Berichterstattung Archive - Videospielwissenschaft

Gamescom 2023

28. August 20236. September 2023 Hofmann

Gamescom 2023

Die Gamescom 2023 präsentierte eine bemerkenswerte Präsenz von Streamingdiensten wie Netflix und Disney+. Unbekannte Neuheiten schienen in diesem Jahr eher begrenzt zu sein, während Influencer gezielter für das Marketing eingesetzt wurden. Im Gegensatz zum Vorjahr blieben extreme Zwischenereignisse aus. Auffallend war auch das geringere Angebot an „offiziellem“ Merchandise in Halle 5 im Vergleich zu früheren Jahren, wo Stände von Unternehmen wie Square Enix präsent waren. Gleichzeitig scheint sich die Qualität in der Entertainment Area im Vergleich zum Vorjahr leicht verbessert zu haben.

Sand Land

Basierend auf dem Manga von Akira Toriyama, dem Schöpfer von Dragon Ball, präsentiert Bandai Namco das aufregende Spiel „Sand Land“. Begleite den Sohn Satans, Belzebub, auf einer Reise durch eine trostlose Wüste, um eine legendäre Wasserquelle zu finden. Erkunde die Geheimnisse der Landschaft, kämpfe gegen Gefahren und entdecke eine Welt, die von Wasserknappheit geprägt ist. In individuell anpassbaren Fahrzeugen kannst du Hindernisse überwinden und Gegner besiegen. Sand Land bietet ein Abenteuer, das jeden ARPG-Fan begeistern wird.

Go-Go Town!

„Go-Go Town!“ von Prideful Sloth ist eine vielversprechende Neuankündigung, die bei der Gamescom 2023 vorgestellt wurde. Geplant für eine Veröffentlichung im Jahr 2024 auf PC und Konsolen, bietet das Spiel eine bunte Mischung aus Aufbau, Sammeln und Städtemanagement. Spieler können nicht nur Ressourcen sammeln und Gebäude errichten, sondern auch neue Bewohner rekrutieren, die später wichtige Jobs übernehmen. Besonders interessant ist der Couch-Coop-Modus für gemeinsames Spielen vor Ort sowie der Online-Multiplayer-Modus. Beachtenswert ist, dass auf der Nintendo Switch möglicherweise eine Spielerbegrenzung im Multiplayer-Modus besteht. „Go-Go Town!“ könnte mit seinem einzigartigen Ansatz und vielfältigen Spielmechaniken im kommenden Jahr für Furore sorgen.

Ikonei Island: An Earthlock Adventure

„Ikonei Island: An Earthlock Adventure“ von Snowcastle Games, geplant für PC, Xbox Series und PlayStation 5 (möglicherweise auch Nintendo Switch) im Jahr 2023, bietet einen Online-Multiplayer für bis zu vier Charaktere. Gestrandet auf einer Insel, ist das Ziel, den einstigen Glanz wiederherzustellen. Das Spiel vereint Inspirationen aus „The Goonies“ mit Gameplay-Elementen aus Titeln wie Animal Crossing und Stardew Valley. Spieler können durch Crafting, Farmarbeit und das Pflegen von Kreaturen die Insel aufblühen lassen, während die Zusammenarbeit mit anderen Spielern eine Vielzahl von Aufgaben ermöglicht. Ein besonderer Twist liegt in der Nutzung einzigartiger Fähigkeiten der Tierwelt zur Erkundung neuer Gebiete. Nebenbei sei angemerkt, dass die Produktion von „Earthlock 2“ bereits läuft, was die Vorfreude auf weiteren Spielspaß im Earthlock-Universum steigert.

Like a Dragon Gaiden: The Man who Erased his Name

„Like a Dragon Gaiden: The Man who Erased his Name“ von Ryu Ga Gotoku, veröffentlicht von SEGA & Plaion, wird ab dem 9. November 2023 auf PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One und PC erhältlich sein. Die Spieler erleben die Geschichte von Kazuma Kiryu, alias „Joryu“, einem einst legendären Yakuza, der seinen Namen aufgegeben und seinen eigenen Tod vorgetäuscht hat, um seine Familie zu schützen. Plötzlich wird er von einer geheimnisvollen Person herausgefordert, die ihn aus der Reserve locken möchte. Nebenmissionen und Erkundung in den Städten Sotenbori und Yokohama führen zu einem epischen Showdown. Die Gamescom-Demo enthüllte einen Abschnitt auf einem geheimen Transportschiff, das wie ein Themenpark für die japanische Unterwelt gestaltet war, mit einem Kampf-Colosseum, Boutiquen und Mini-Spielen. In der Demo konnte man die neue „Agenten“-Kampfhaltung von Kiryu testen, die verschiedene Gadgets nutzt, um Gegner zu übertrumpfen.

Enshrouded

„Enshrouded“ von Keen Games wird 2023 für PC veröffentlich, mit möglicher Konsolenveröffentlichung bei guter Performance. Das Koop-Survival-Action-RPG Spielt im verwüsteten Land Embervale. Spielende errichten Flammenaltäre, schützen sich vor Feinden und wilden Tieren, fertigen Ausrüstung an und verbessern ihre Basis durch das Erwecken von NPCs um stetig in der verwüsteten Welt vorranzuschreiten. Das Spiel bietet komplexe Überlebensstrategien, Nebelherausforderungen und Kampfmechaniken, die in einer durchdachten Spielerfahrung zusammenkommen.

OWO Haptic Vest

Die OWO Haptic Vest, bestehend aus der My OWO App, OWO Skin und Sensation Technology, eröffnet neue Möglichkeiten in Bereichen wie Entertainment, Gaming, Metaverse, Smart Cities und Gesundheit. Das drahtlose System ist vielseitig einsetzbar, sei es im Einzel- oder Mehrspielermodus, und auf verschiedenen Plattformen wie Mobilgeräten, Tablets, Konsolen, PCs und VR. Mit über 30 elektrischen Empfindungen, darunter beispielsweise das Imitieren von Kugeltreffern, Dolchstichen, Regen und Wind, verspricht die Weste ein erweitertes Spielerlebnis. Trotzdem könnten die empfundenen Empfindungen hinter den Erwartungen zurückbleiben und Aspekte wie Hygiene und Komfort müssen berücksichtigt werden. Die Preisspanne für die Founders Edition der Owo Haptic Vest beginnt bei 499 €. Eine eindrucksvolle technologische Weiterentwicklung, bei der jedoch das tatsächliche Spielerlebnis und praktische Überlegungen im Blick behalten werden sollten.

Exkurs: Gamescom Congress:

Die Führungskräfte von Playtika AI, Gadi Ganon und Noa Avishur, enthüllen, wie KI die Gaming-Welt revolutioniert. Ihre Präsentation zeigt, wie personalisierte Spielerlebnisse durch eine menschlich-maschinelle Partnerschaft und ein benutzerfreundliches digitales Produkt geschaffen werden können. Fortschrittliche KI-Algorithmen gestalten immersive Welten, die sich an individuelle Vorlieben anpassen und Spielerengagement fördern. Gadi und Noa teilen bewährte Praktiken und praktische Einblicke, um die endlosen Möglichkeiten der Spiel-Personalisierung zu entfesseln.

The Last Oricru: Final Cut

Bereits erhältlich und entwickelt von Gold Knights, präsentiert „The Last Oricru: Final Cut“ ein erneuertes Fantasy-Abenteuer. Als Herausgeber fungiert Plaion, und das Spiel ist für PC, PS5 und Xbox Series verfügbar. Neben einem Split-Screen-Koop-Modus bietet „The Last Oricru: Final Cut“ eine fesselnde Mischung aus Sci-Fi und mittelalterlichen Elementen in einer Fantasy-Welt. Ursprünglich mit einem Schwierigkeitsgrad, der zu leicht für Souls-Enthusiasten und zu schwer für Casual Gamer war, veröffentlicht, wurde das Spiel überarbeitet, um den Bedürfnissen von ARPG-Spielenden gerecht zu werden. Neue Funktionen wie eine Karte, Tutorials und ausführlichere Beschreibungen wurden hinzugefügt. Die Unterstützung für das Steam Deck wurde integriert, und das Spiel erfuhr tiefgreifende Veränderungen basierend auf dem Feedback der Community. Das Action-RPG bietet eine interaktive Erzählweise und ermöglicht es den Spielern, durch ihre Entscheidungen sowohl ihre individuelle Erfahrung als auch das Schicksal der Welt von Wardenia zu formen. Insgesamt stellt „The Last Oricru: Final Cut“ eine spannende Neugestaltung des ursprünglichen Abenteuers dar, das sowohl neue als auch erfahrene Spieler in seinen Bann zieht.

Exkurs: Saga Multiverse Summit

Saga schließt seinen ersten Multiverse Summit auf der Gamescom mit spannenden Neuigkeiten für Web3-Spieleentwickler ab. Die Enthüllung von Pegasus, einer neuen Version des Protokolls von Saga, ermöglicht es Entwicklern, dezentralisierte Chains zu starten. Ebenso beeindruckend ist Saga Ethlet, eine Ethereum-Skalierungslösung, die Geschwindigkeit und Sicherheit vereint.
Der Summit, der live gestreamt wurde, brachte Experten von Unity, Samsung, ESL FACEIT Group, The Sandbox und mehr zusammen. Das Event präsentierte innovative Produkte und Projekte und betonte die wachsende Community von Spieleentwicklern, die auf Saga aktiv sind.

Über Saga
Das Saga-Protokoll (saga.xyz) ermöglicht die Erstellung von elastischen Chains für Web3-Anwendungen. Sicherheit, Validator-Orchestrierung und automatisierte Deployment-Pipeline sind zentrale Merkmale. Saga erfüllt die Anforderungen von Entwicklern in Bereichen wie Bereitstellung, Erschwinglichkeit und Skalierbarkeit.

Howl

Tauche ein in den Winter 2023 mit „Howl“, einem fesselnden Puzzle-Spiel von Mi’pu’mi Games und Astragon. Begleite die taube Protagonistin in ihrem Kampf gegen Wölfe, während sie Menschen rettet und knifflige Rätsel löst. Das auf Akustik ausgerichtete Spiel erfordert strategisches Denken und Planung, ähnlich wie beim Schach. Nutze Wölfe, um Hindernisse zu überwinden, und meistere über 60 handgefertigte Level in einem gemütlichen Handzeichnungsstil. Erlebe ein einzigartiges Spielerlebnis, das in nur einem Jahr Entwicklung entstanden ist. „Howl“ wird für PC, PS5, Xbox Series und Nintendo Switch verfügbar sein und lädt dich ein, deine taktischen Fähigkeiten zu zeigen. Eine physische Version könnte in 2024 erscheinen.

Nintendo Switch Nitro Deck

Am 18. September 2023 wird das Nintendo Switch Nitro Deck von CRKD (gesprochen „Cracked“) veröffentlicht. Das Deck beeindruckt mit seiner überraschenden Dicke, Leichtigkeit und einem angenehmen Handgefühl. Die Buttons und Trigger bieten ein befriedigendes Klickgefühl, während die innovative Technologie Stick-Drift verhindert. Das Nitro Deck ist ein Qualitätsprodukt mit austauschbaren Sticks, vier programmierbaren Rücktasten, TURBO-Funktionen und der Möglichkeit, es über den „OUTPUT“ als kabelgebundenen Controller für die gedockte Switch zu verwenden. Die optionale „CRKD App“ ermöglicht das Speichern von Produktinformationen ohne komplizierte digitale Elemente. Das Deck ist in Standardfarben wie Schwarz, Weiß und Grau sowie in limitierten Farben wie Lila und Minze erhältlich. Weitere limitierte Farben sollen veröffentlicht werden. Limitierte Versionen beinhalten eine Transporttasche, ein USB-C Kabel und Ersatzsticks. Vorbestellungen sind bereits möglich, darunter die limitierte Edition für 105,98€ inklusive Versand.
Das Nitro Deck kann ab sofort unter folgendem Link vorbestellt werden: Crkd Webseite

Landwirtschaftssimulator 2022 - Premium Edition

Am 14. November 2023 erscheint die Landwirtschaftssimulator 2022 – Premium Edition von Giants für PC, PS5 und Xbox Series. Diese Edition bietet nicht nur das Hauptspiel, sondern auch zwei Erweiterungen und sieben Packs für eine authentischere und umfangreichere Spielerfahrung. Mit über 20 Fruchtsorten, einer neuen Map in Polen namens „Zielonka“, und mehr als 35 originalgetreu nachgebildeten Maschinen erwartet Sie ein tiefer Einblick in die moderne Landwirtschaft. Erweiterte Produktionsketten, Managementaufgaben und die enge Zusammenarbeit mit Herstellern machen diese Edition zum ultimativen Landwirtschaftserlebnis. Seien Sie bereit, Ihre virtuelle Farm zu leiten und Ihr landwirtschaftliches Imperium auszubauen.

Fort Solis

Tauche in das faszinierende Spielerlebnis von Fort Solis ein, einem Indie-Spiel von Fallen Leaf und veröffentlicht von Dear Villager. Mit einem zehnköpfigen Team über 2 1/2 Jahre entwickelt, bietet dieses Spiel eine einzigartige Mischung aus Film und Gameplay. In Fort Solis übernimmst du die Rolle von Ingenieur Jack Leary und verbringst die längste Nacht deines Lebens auf einer isolierten Minenbasis auf dem Mars. Erkunde die Station Fort Solis in deinem eigenen Tempo, sammle Hinweise und enthülle das rätselhafte Schicksal seiner Bewohner. Dieser Sci-Fi-Thriller bietet hochwertige Grafiken, eine packende Atmosphäre und eine erzählungsorientierte Erfahrung. Verfügbar auf PC, Mac und PS5.

Exkurs: Phantom Liberty Tour (Cyberpunk 2077)

Die Erweiterung „Phantom Liberty“ für Cyberpunk 2077 geht auf eine Tour durch insgesamt 8 Städte, und wir durften in Köln, dem zweiten Halt, dabei sein.

Auf der Tour wurde, neben weiteren Aktivitäten, vom neusten deutschen Community-Manager Ryan live in die Erweiterung gespielt und alle Besucher konnten gespannt dabei zusehen. Daraufhin hat sich die deutsche Stimme des männlichen V, Björn Schalla, zusammen mit dem Localization Director Mikolaj Szwed zusammengesetzt und auf der Bühne über das Synchronisieren und Übersetzen von Cyberpunk 2077 gesprochen. Auch Fragen aus dem Publikum wurden mit Freude beantwortet.
Für das Wohl der Gäste wurde auch gesorgt, neben einer eigens aufgebauten Bar namens „The Moth“ gab es im Outdoor-Bereich eine Grill-Station (die sowohl vegetarische als auch vegane Optionen ermöglicht hat) sowie die Band „Schand Gesellen“, die den Abend musikalisch begleitet hat. Am Ende haben alle Gäste jeweils ein Goodie-Bag erhalten und es wurden noch vielerlei Gewinne verlost.

Die Erweiterung „Phantom Liberty“ wird für Cyberpunk 2077 am 26.09.2023 für 29,99€ erscheinen. Kurz vorher wird Version 2.0 des Hauptspiels veröffentlicht, sodass alle Neuerungen in der Erweiterung auch in Cyberpunk 2077 erfahren werden können.

Star Wars Jedi : Survivor

28. April 202319. Mai 2023 Hofmann

Rezension zu Star Wars Jedi: Survivor

Star Wars Jedi: Survivor, der offizielle Nachfolger von Star Wars Jedi: Fallen Order, entführt die Spieler in eine packende Action-Adventure-Erfahrung, in der sie die Rolle des ehemaligen Jedi-Padawans Cal Kestis übernehmen. Das Spiel bietet spannendes Gameplay, eine fesselnde Geschichte und die Möglichkeit, immersiv in die Welt von Star Wars einzutauchen.

Physische Version von Star Wars Jedi: Survivor für die PS5

Physische Version von Star Wars Jedi: Survivor für die Xbox Series

Physische Version von Star Wars Jedi: Survivor für den PC

Entstehungsgeschichte

Die Entwicklung von Star Wars Jedi: Survivor begann als Reaktion auf den großen Erfolg von Star Wars Jedi: Fallen Order. Das Entwicklerteam wollte die Stärken des Vorgängers ausbauen und neue Ideen in das Spiel einbringen. In enger Zusammenarbeit mit Lucasfilm wurden die Charaktere, die Handlung und das Gameplay sorgfältig ausgearbeitet, um den Spielern ein einzigartiges und immersives Erlebnis zu bieten.

Handlung

Die Geschichte von Star Wars Jedi: Survivor setzt nach den Ereignissen von Star Wars Jedi: Fallen Order ein. Cal Kestis, ein Überlebender der Order 66, wird von seiner Vergangenheit eingeholt und gerät in einen gefährlichen Konflikt mit einem mysteriösen Feind. Während seiner Reise muss Cal nicht nur gegen mächtige Gegner kämpfen, sondern auch seine eigenen inneren Dämonen überwinden. Die Handlung bietet fesselnde Wendungen, emotionale Momente und tiefe Charakterentwicklung, welche die Spielenden in den Bann ziehen.

Optik und Audio

Die visuelle Gestaltung von Star Wars Jedi: Survivor ist beeindruckend. Die Spielwelt ist detailreich und liebevoll gestaltet, mit atemberaubenden sowie abwechslungsreichen Umgebungen und beeindruckenden Effekten. Diese vermitteln ohne jede Frage die Star-Wars-Atmosphäre, die man mittlerweile aus den verschiedenen Star-Wars-Medien gewohnt ist.
Die Charaktermodelle sind gut animiert und verleihen den Figuren Persönlichkeit. Gerade das eingesetzte Motion-Capturing scheint hier ein großer Vorteil zu sein.
Der Soundtrack und die Soundeffekte fangen die Stimmung von Star Wars perfekt ein und sorgen für eine mitreißende Geräuschkulisse.

Beurteilung und Empfehlung

Pädagogische Beurteilung

Star Wars Jedi: Survivor bietet den Spielenden die Möglichkeit, in die Rolle eines Jedi zu schlüpfen und spannende Abenteuer zu erleben. Das Spiel fördert strategisches Denken, da Kräfte und Fähigkeiten taktisch eingesetzt werden müssen, um Gegner zu besiegen und Rätsel zu lösen. Die Handlung des Spiels thematisiert auch wichtige Werte wie Freundschaft, Tapferkeit und den Kampf für das Gute.

Dennoch kann das Spiel maximal für den Einsatz in der Erwachsenenbildung empfohlen werden, da die Gewalt im Spiel allein durch die Möglichkeit, Körperteile von Gegnern abzutrennen, zu exzessiv für jüngere Lernende ist.

Verbesserungspotential

Trotz seiner Stärken gibt es auch einige Bereiche, in denen Star Wars Jedi: Survivor Verbesserungspotenzial aufweist.
Einige Spielende berichten von technischen Problemen wie zum Beispiel lange Ladezeiten und gelegentlichen Grafikfehlern, die das Spielerlebnis beeinträchtigen können. Man muss an dieser Stelle jedoch anmerken, dass das Entwicklerteam nach Veröffentlichung direkt mit Hochtouren an technischen Verbesserungen per Update arbeitet.
Ein weiterer möglicher Aspekt zur Verbesserung wäre die Spielwelten, die Cal bereisen kann, nach beenden der Hauptgeschichte noch freier erlebbar zu gestalten.

Fazit

Star Wars Jedi: Survivor ist ein packendes Action-Adventure-Spiel, das die Essenz von Star Wars einfängt und die Spielenden in eine faszinierende Welt eintauchen lässt. Mit einer spannenden Handlung, beeindruckender Optik und mitreißendem Sound ist es ein Muss für Fans des Star Wars-Universums und Action-Adventure-Spieler. Obwohl es technische Probleme gibt und das Spiel noch Raum für Verbesserungen bietet, überwiegen die Stärken von Star Wars Jedi: Survivor. Die fesselnde Handlung, das anspruchsvolle Gameplay und die visuelle Pracht bieten ein unterhaltsames und immersives Spielerlebnis. Fans von Star Wars und Action-Adventure-Spielen werden in Star Wars Jedi: Survivor ein lohnenswertes Abenteuer finden, das die Erwartungen erfüllt und die Magie des Star Wars-Universums einfängt.

Scars Above

28. Februar 202328. März 2023 Hofmann

Rezension zu Scars Above

Scars Above ist ein Third-Person-Action-Adventure-Spiel, das seinen Fokus auf die Erkundung einer fremden Welt mit der Prämisse, das das Überleben nur durch die wissenschaftlichen Fähigkeiten der Protagonistin ermöglicht wird.

Die Entwicklung von Scars Above wurde von Mad Head Games übernommen, einem eurpäischen Videospielentwickler. Der Herausgeber des Spiels ist Plaion.

Das Spiel wurde erstmals im Dezember 2020 auf den Game Awards angekündigt und wird am 28. Februar 2023 für alle gängigen Systeme einschließlich PC, Playstation 4 & 5 sowie Xbox One & Series veröffentlicht.

Das Spiel erhielt glücklicherweise eine physische Version, von der Videospielwissenschaft die Variante für die PS5 für Rezensionszwecke vorliegt.

Die physische Version ist schön, jedoch enthält diese keine besonderen Inhalte.

Physische Version von Scars Above für die Playstation 5

Physische Version von Scars Above für die Xbox Series X und Xbox One

Handlung

Scars Above ist ein Action-Adventure-Spiel, das in einer dystopischen Zukunft spielt. Der Spieler schlüpft in die Rolle von Kate Ward, einer Wissenschaftlerin, die auf einem fremden Planeten notlandet und gegen eine unheimliche außerirdische Bedrohung kämpfen muss. Die Geschichte ist voller Geheimnisse und überraschender Wendungen und bietet eine packende Erfahrung für Spieler, die sich für Sci-Fi-Abenteuer begeistern.

Optik und Audio

Die Optik von Scars Above ist sehr beeindruckend und zeigt die Detailverliebtheit der Entwickler. Die Landschaften und Charaktere sind gut gestaltet und die Beleuchtung trägt zur Atmosphäre bei. Auch der Soundtrack ist sehr gut gelungen und unterstreicht die emotionale Wirkung der Handlung.

Beurteilung und Empfehlung

Pädagogische Beurteilung

Scars Above ist ein Action-Adventure-Spiel, das sich an Erwachsene richtet. Es enthält gewalttätige Szenen, Blut und Gore sowie sprachliche Inhalte, die nicht für Kinder geeignet sind. Das Spiel fördert jedoch auch die strategische Planung und das Lösen von Problemen, was den Spielerinnen und Spielern nützliche Fähigkeiten vermitteln kann.

Von einem Einsatz im pädagogischen Kontext würde ich, abgesehen von der Erwachsenenarbeit ohne zielgerichtete Lernabsicht, abraten.

Verbesserungspotential

Obwohl das Spiel insgesamt beeindruckend ist, gibt es einige Aspekte, die verbessert werden könnten.

In erster Linie die Mimik der Charaktere sowie die Bewegung der menschlichen Charaktere wirken surreal, was der Immersion schadet.

Zudem ist das Ende des Spiels so offen gestaltet, dass kein zufriedenstellender Abschluss der Geschehnisse ohne einen nachfolgenden Teil erzielt wurde.

Fazit

Scars Above ist ein vielversprechendes Action-Adventure-Spiel, das aufgrund seiner Grafiken, des Sounds und der Geschichte beeindruckt. Es gibt jedoch noch Verbesserungspotential in einigen Bereichen, um das Spielerlebnis noch besser zu gestalten.

Insbesondere der Fokus auf den wissenschaftlichen Hintergrund der Protagonistin möchte ich an dieser Stelle hervorheben. Dies hat dem Spiel eine einzigartige Würze verliehen, welche die Spielwelt glaubwürdig und somit äußerst immersiv macht.

Dennoch empfehle ich das Spiel allen Fans von Action-Adventures, die sich auf eine spannende Reise in eine faszinierende, aber gefährliche Welt begeben möchten.

Like a Dragon: Ishin!

21. Februar 202330. März 2023 Hofmann

Rezension zu Like a Dragon: Ishin!

Like a Dragon: Ishin! ist ein Videospiel, das von Ryu Ga Gotoku Studio entwickelt und von Sega veröffentlicht wurde. In Deutschland hat Plaion die Veröffentlichung übernommen und Videospielwissenschaft ein digitales Rezensionsexemplar zur Verfügung gestellt. Es wurde erstmals 2014 in Japan für die PlayStation 3 und PlayStation 4 veröffentlicht. Das Spiel ist ein Spin-off der Yakuza-Serie, die mittlerweile auch im Westen den ursprünglichen Titel Like a Dragon (japanisch: Ryū ga Gotoku) erhalten hat, und spielt im Japan der Edo-Periode. Das Spiel wurde ursprünglich nur in Japan , aber später wurde es auch in anderen Regionen, wie beispielsweise in Asien, veröffentlicht.

Nun hat auch der Westen endlich die Chance, das Spiel kennenzulernen. Es wurde nämlich für die PS5 überarbeitet und zum ersten Mal auch im Westen veröffentlicht.

Physische Version von Like a Dragon: Ishin! für die Playstation 5

Physische Version von Like a Dragon: Ishin! für die Xbox Series X & One

Physische Version von Like a Dragon: Ishin! für die Playstation 4

Handlung

Like a Dragon: Ishin! spielt im Japan der Edo-Periode und folgt dem ehemaligen Samurai Sakamoto Ryoma, der versucht, eine neue Ära des Wandels und der Freiheit in Japan zu schaffen um sich dem Rest der Welt zu nähern. Die Geschichte ist voller politischer Intrigen, Kämpfe und Verstrickungen, die den Spieler in eine komplexe Welt voller historischer Ereignisse und Charaktere ziehen.

Optik und Audio

Like a Dragon: Ishin! bietet eine beeindruckende Grafik, die das Japan der Edo-Periode detailgetreu darstellt. Die Spielwelt ist wunderschön gestaltet und die Charaktermodelle sind realistisch und detailliert. Auch der Soundtrack des Spiels ist hervorragend, er bietet eine Mischung aus traditioneller japanischer Musik und modernen Klängen.

Beurteilung und Empfehlung

Pädagogische Beurteilung

Wie bei den meisten Videospielen des Action-Genres ist auch bei Like a Dragon: Ishin! Vorsicht geboten, wenn es um Kinder und Jugendliche geht. Das Spiel enthält Gewalt, einschließlich blutiger Szenen und möglicherweise verstörender Inhalte. Es ist daher ratsam, dass Eltern das Spiel im Voraus prüfen, bevor sie es ihren Kindern erlauben, es zu spielen.

Verbesserungspotential

Obwohl Like a Dragon: Ishin! ein unterhaltsames Spiel ist, gibt es Verbesserungspotential. Die Steuerung des Spiels kann manchmal etwas umständlich sein und die Kamera kann ein Problem darstellen. Einige der Aufgaben im Spiel können auch wiederholt und langweilig sein. Technisch sind nur wenige Probleme aufgetreten – bei der PS4 Version soll dies wohl eher ein Problem darstellen. Es wäre auch wünschenswert, wenn das Spiel etwas mehr Abwechslung in den Handlungssträngen bieten würde, um das Interesse des Spielers aufrechtzuerhalten.

Fazit

Like a Dragon: Ishin! ist ein solides Videospiel für Fans des Action-Genres und der Yakuza-Serie. Das Spiel bietet eine interessante Handlung und Charaktere sowie eine schöne, semi-offene Spielwelt, die es zu erkunden gilt und die nicht zu groß ist.

Besonders an Ishin ist, dass sich selbst die unnötigsten Nebentätigkeiten und Aufträge genau zwischen der Ernsthaftigkeit, dem Wahnsinn und der Absurdität des Spiels einreihen und sich somit zugehörig zur Spielwelt und keinesfalls generisch anfühlen.

In den meisten Spielen, die solch eine Vielfalt an Nebenaufgaben und Zeitvertrieben wie Ishin! bieten, setzt recht schnell eine Erschöpfung der spielenden Person ein.
In Ishin! ist dies nicht der Fall, da jeder Zeitvertreib perfekt mit der Spielwelt verschmilzt und damit die Immersion nur stärkt.

Hogwarts Legacy

10. Februar 20234. April 2023 Hofmann

Rezension zu Hogwarts Legacy

Das Spiel Hogwarts Legacy findet im 19. Jahrhundert, lange vor der ursprünglichen Romanvorlage, statt und erzählt eine neue Geschichte im Harry-Potter-Universum, das mittlerweile auch als Wizarding World bekannt ist, die bisher noch nicht in den Büchern oder Filmen erkundet wurde.

Die Entwicklung von Hogwarts Legacy wurde von Avalanche Software übernommen, einem amerikanischen Videospielentwickler, der zuvor unter anderem an Disney Infinity gearbeitet hat. Der Herausgeber des Spiels ist Warner Bros. Interactive Entertainment.

Das Spiel erscheint Hogwarts Legacy erscheint am 10. Februar 2023 auf PlayStation 5, Xbox Series X|S und PC, am 5. Mai 2023 auf PlayStation 4 und Xbox One und am 25. Juli 2023 für die Nintendo Switch.
Neben einer Standard Edition wird auch jeweils eine Deluxe Edition sowie eine Collector’s Edition für alle Plattformen (außgenommen: Collector’s Edition für die Nintendo Switch) erscheinen.

Physische Version von Hogwarts Legacy für die Playstation 5

Physische Version von Hogwarts Legacy für die Xbox Series X

Physische Version von Hogwarts Legacy für die Playstation 4

Physische Version von Hogwarts Legacy für die Xbox One

Physische Version von Hogwarts Legacy für die Nintendo Switch

Entstehungsgeschichte

Die Entstehungsgeschichte des Spiels geht zurück bis ins Jahr 2018, als erste Gerüchte über ein neues Harry-Potter-Videospiel auftauchten.

Im September 2018 bestätigte Warner Bros. Interactive Entertainment schließlich, dass sie an einem neuen Harry-Potter-Spiel arbeiten. Im September 2020 wurde das Spiel offiziell als Hogwarts Legacy angekündigt und ein erster Trailer veröffentlicht.

Der Veröffentlichungstermin des Spiels wurde mehrmals, mitunter aufgrund der Covid-19 Pandemie, verschoben, zunächst von 2021 auf 2022 und später auf 2023.

Hogwarts Legacy basiert auf einer Romanvorlage, die von der britischen Autorin J.K. Rowling geschaffen wurde. Die Geschichte des Spiels spielt jedoch in einer anderen Zeitperiode als die der ursprünglichen Harry-Potter-Reihe. Das Spiel nutzt daher die bestehenden Elemente der Welt von Harry Potter wie die Zaubersprüche, die magischen Kreaturen und die Charaktere, um eine neue, unabhängige Handlung zu erzählen. Es ist wichtig zu beachten, dass die Autorin J.K. Rowling selbst nicht an der Entwicklung des Spiels beteiligt war und das Spiel daher nicht auf neuen Inhalten oder Ideen von ihr basiert.

Handlung

Das neue Action-Rollenspiel, das uns in die zauberhafte Welt in und um die Zauberschule Hogwarts entführt, lässt Spielende in die Rolle eines Schülers oder einer Schülerin schlüpfen und lässt diese die Spielwelt erkunden, Zaubersprüche erlernen, magische Kreaturen entdecken und an Kämpfen teilnehmen. Spielenden wird ermöglicht, sich endlich als eigener Teil dieser magischen Welt zu fühlen, denn das Spiel wurde mit extremer Liebe zum Detail entsprechend der Vorlage aus Büchern und Filmen geschaffen. Die Handlung wird sich neben der Hauptgeschichte auf vielerlei Nebengeschichten sowie auf die Entdeckung und Erforschung der magischen Welt und ihrer Geheimnisse konzentrieren.

Das Spiel findet in der Welt von Harry Potter statt und spielt im 19. Jahrhundert, lange bevor die Ereignisse in der Harry-Potter-Reihe stattfinden.

Optik und Audio

Die Grafiken des Spiels sind beeindruckend und bieten eine detaillierte Welt, die der Magie und Mystik von Harry Potter entspricht. Die Charaktermodelle sind ebenfalls sehr detailliert und bieten eine Vielzahl von Individualisierungsoptionen. Die Musik und der Sound sind ebenfalls beeindruckend und tragen zur Atmosphäre des Spiels bei.

Besonders auf der PS5 sind die Soundeffekte, die aus dem Controller kommen sowie die beinahe nicht existenten Ladezeiten, was eine übergangslose Immersion in der Welt der Hexen und Zauberer ermöglicht.

Beurteilung und Empfehlung

Pädagogische Beurteilung

Als Action-Rollenspiel ist Hogwarts Legacy in erster Linie ein Unterhaltungsspiel und bietet keine offensichtlichen pädagogischen Vorteile.

Es bietet jedoch eine fiktive Welt, die die Fantasie und Vorstellungskraft anregt und die Spieler in die magische Welt von Harry Potter eintauchen lässt.

Mit passender didaktischen Aufberietung sehe ich hier große Potentiale, das Spiel in Bildungskontexten mit präzise definierten Lernzielen einzusetzen.

Verbesserungspotential

Ein potenzielles Verbesserungspotential von Hogwarts Legacy liegt in der Darstellung der weiblichen Charaktere. Diese scheinen doch stark von dem Charaktererstellungsmodus abzuweichen.

Falls ein Nachfolger erscheinen sollte kann man nur hoffen, dass zeitvertreibende Tätigkeiten in der Spielwelt durch Aktivitäten mit zumindest atmosphärischem Mehrwert ersetzt werden.

Zudem ist das Platinieren auf der Playstation 5 unnötig mühsam. Viele Sammelobjekte sind äußerst leicht zu übersehen. Besonders schwierig ist eine Nebenquest, deren Abschluss erst gilt, sobald man mit einem NPC spricht. Dies wird jedoch nicht im Questlog oder auf der Karte angezeigt – ohne Hinweise aus der Spielcommunity kann man dies sehr leicht übersehen.

Fazit

Hogwarts Legacy bietet eine faszinierende Möglichkeit, in die Welt von Harry Potter einzutauchen und diese aus einer neuen Perspektive zu erleben. Mit beeindruckender Grafik und Sounddesign, bietet es eine immersive Erfahrung in einer magischen Welt. Obwohl das Spiel keine offensichtlichen pädagogischen Vorteile bietet, ist es sicherlich ein unterhaltsames Spiel, auf das sich Fans der Harry-Potter-Reihe freuen können.

The Callisto Protocol

3. Dezember 202227. März 2023 Hofmann

Rezension zu The Callisto Protocol

Das Entwicklerstudio „Striking Distance Studios“ hat am 02.Dezember 2022 ihr erstes Spiel „The Callisto Protocol“ für die Plattformen PC, Sony’s Playstation 4 sowie Playstation 5 als auch für Microsofts Xbox One, X sowie S in Europa mit Hilfe des Herausgebers „Krafton, Inc“ veröffentlicht. Digital ist das Spiel laut UVP im Playstation und Xbox Store für 69,99€ und auf Steam für 59,99€ erhältlich. Die Digitale Deluxe Edition, die den Season Pass enthält, liegt bei 79,99€ bzw. 89,99€. Physisch liegt die UVP des Spiels auf Gen 9 Konsolen bei 69,99€ sowie bei 59,99€ für Gen 9 Konsolen erhältlich. Neben dessen wurde auch eine Collector’s Edition für 249,99€ für Gen 8 und 9 Konsolen veröffentlicht.

Zum Testen liegt Videospielwissenschaft die digitale Presse-Version von The Callisto Protocol für Sony’s Playstation 5 vor.

Entstehungsgeschichte von The Callisto Protocol

Seinen Ursprung hat die Entwicklung von The Callisto Protocol durch die Entstehung des Entwicklerstudios Striking Distance Studios innerhalb der PUBG Corporation.
Das nun PUBG Studios genannte Mutterstudio hatte geplant, das Universum des Battle Royal Spiels PUBG (Playerunknowns Battlegrounds) durch einen Titel zu erweitern, der sich auf einzelspieler- sowie erzählerische Inhalte fokussiert.
Teil des neuen Teams von Striking Distance Studios wurde Glen Shofield, der ehemals Mitschöpfer von Dead Space war.
Die Parallelen beider Spielewelten sind deutlich zu erkennen, jedoch bieten beide eigene sowie einzigartige Geschichten und Atmosphären.

Im Entwicklungsprozess von The Callisto Protocol evolvierte sich das Spiel von einer Erzählung innerhalb des PUBG-Universums zu einer eigenständigen und davon losgelösten Geschichte.

Handlung

Jacob Lee, der im Jahr 2320 seine Brötchen mit dem Transport von Waren zwischen Planeten verdient, gerät unfreiwillig in Gefahr. Denn während er kurz davor ist einen Transport zum Planeten Callisto zur Landung zu bringen wird sein Raumschiff geentert.

Als Konsequenz dessen muss Jacob auf Callisto notlanden, weswegen er über ihm unerklärliche Wege als Gefangener in einem Gefängnis auf Callisto endet. Kurz bevor er sich mit seiner Situation abfindet gibt es im Gefängnis Komplikationen, die dafür sorgen, dass die Gefängniszellen sich öffnen, während Feuer brennen und Mitinsassen sich beim Versuch auszubrechen gegenseitig schaden.

Nun muss Jacob, in dessen Haut der Spielende schlüpft, um sein Überleben kämpfen während er versucht, sich aus seiner aussichtslosen Situation zu befreien.

Optik und Audio

Die Optik des Spiels zeigt sich in der Gestaltung der Spielwelt sehr düster und bietet die Fusion aus für „Weltall“-Szenarien typische Verwahrlosung von Gebäuden sowie zukunftsorientierte Technologie.

Die optische Besonderheit von The Callisto Protocol ist der sehr präsente Bodyhorror und die körperliche Gewalt und Entstellung bekannter menschlicher Formen.
Zudem stachen beim Testen die Darstellung von Schweißpartikel auf dem Protagonisten deutlich positiv hervor.

Optische Probleme wurden im Test nicht merklich festgestellt.

Das Sounddesign des Spiels fühlte sich stets passend und zur Spielwelt gehörend an.

Auditive Probleme wurden beim Text in Form von inkonsequenter Sprachausgabe festgestellt.
Es ist häufiger vorgekommen, dass die deutsche Sprachausgabe für einige Wörter oder wenige Sätze durch die englische Sprachausgabe ersetzt wurde.
Dieses Problem wird jedoch als marginal bewertet, da mit einer Behebung durch zukünftige Patches gerechnet wird.

Beurteilung und Empfehlung

Pädagogische Beurteilung

Die USK hat das Spiel mit einer Altersfreigabe von 18 Jahren versehen.
Dies ist allein durch die Gewaltdarstellungen mehr als gerechtfertigt, doch auch die Cronenberg-Esquen Körpertransformationen, die bildliche Darstellung von Körperzerstückelungen und die verschiedenen Möglichkeiten für den Protagonisten grafisch detailliert dargestellt zu sterben lassen jegliche andere Altersfreigabe indiskutabel erscheinen.

Eine Verwendung des Spiels in pädagogischen Kontexten ist somit lediglich in der Erwachsenenbildung möglich. Doch auch hier ist keine natürliche Verwendungsoption gegeben und eine spezielle Konstruktion eines Angebots basierend auf dem Spiel ist von Nöten.

Dies wäre einerseits für Game Studys selbst denkbar, indem Fallbeispiele entlang des Spiels behandelt werden.

Von einer Verwendung des Spiels in pädagogischen Kontexten wird jedoch abgeraten.

Verbesserungspotential

The Callisto Protocol wurde mit einigen schwerwiegenden Fehlern veröffentlicht. Deren Behebung wurde zwar frühzeitig angegangen, der Schaden für die öffentliche sowie kritische Wahrnehmung des Spiels war dennoch schon geschehen.

Dem Spielspaß hinderlich waren einerseits, dass gewisse Wege optional waren und nicht mehr zugänglich, sobald man einen bestimmten Bereich verlassen hat. Zudem waren die Upgrade- und Verkaufsstationen im Spiel nur sporadisch verteilt. Beide Punkte Spielerfreundlicher zu gestalten würde eine größere Anzahl an Spielenden eine Erleichterung des Spielerlebnisses bringen.

Auch die recht schwerwiegende Steuerung des Spielcharakters, vor allem zu Beginn des Spiels, haben der Spieldynamik geschadet. Vor allem ist dies an Stellen im Spiel sichtbar geworden, an denen dem Charakter die Fähigkeit zu sprinten unerklärlicherweise abhandengekommen ist.

Auch die GRP-Energieanzeige könnte präsenter dargestellt werden.

Fazit

The Callisto Protocol ist kein perfektes Spiel. Dennoch ist der Spielspaß enorm, vor allem wenn man die Steuerung und die Atmosphäre absorbiert und verinnerlicht hat. Das Spiel ist daher mindestens für Fans des Genres sowie Interessierte mehr als spielenswert.

XIII Remake

13. September 202227. März 2023 Hofmann

Rezension zu den physischen Versionen von XIII Remake

In 2003 erschien ein Videospiel mit dem interessanten Namen „XIII“, welcher die römische Zahl für 13 darstellen soll. Dieses Spiel basierte auf einem gleichnamigen Comic und begeisterte zu seiner Zeit seine Spielenden.

In 2020 erschien dann ein Remake zu XIII – und wurde sowohl von der Presse als auch von Spielenden gleichermaßen negativ empfangen.

Das dem französischen Publisher das Spiel am Herzen liegt erkannte man daran, dass das Spiel sofort an das Studio Tower Five übergeben wurde um ein vollumfängliches Update für das Spiel anzufertigen und es für alle Spielenden zu einem genüsslichen Spielspaß umzuformen. Quasi ein Remaster eines Remakes.

Darum sind mehrere physische Versionen des Spiels erschienen – die 2020er Version auf der PS4 (die ein digitales Update erhielt) sowie in 2022 eine PS5- und Nintendo Switch-Version, welche bereits das Update enthalten. Wie sich diese Versionen im Detail unterscheiden soll folgend beleuchtet werden.

Geschichte von XIII

XIII ist eine Ego-Shooter-Legende aus Zeiten der sechsten Konsolengeneration. Wer das Spiel damals gespielt hat wurde von einer damals noch unbekannten optischen Darstellung überrascht. XIII war der erste spielbare Comic, blieb jedoch auch wegen der tollen Geschichte und sauberen Spielmechaniken in Erinnerung.

Von Kritikern und Spielenden zugleich geliebt wurde XIII für jede Konsole und auch für den PC umgesetzt.

Playstation 4: physische Version

Die pysische PS4-Version aus 2020 wurde direkt als limitierte Edition ausgeliefert – eine „unlimitierte“ Version hat es nie in den Handel geschafft (man könnte hier die schlechten Rezensionen als Grund erachten).

Die limitierte Version erhielt einen von außen bedruckten Pappschuber mit Artwork, das nur diese physische Version zu bieten hat.
Im Pappschuber befindet sich eine Metallhülle der französischen Firma FuturePak (in einem Gespräch mit der Firma auf der Gamescom 2022 wurde mir der Unterschied ihrer Hüllen zu den umgangssprachlich genannten Steelbooks offenbart), deren Prägung sich auf dem durchsichtigen Plastik innerhalb der Hülle befindet. Die Hülle selbst ist ebenfalls außen so wie innen bedruckt. Außen bietet sie ein detailliertes Artwork des Hauptcharakters sowie eines weiteren Charakters, innen wurden Comic-Typische Bildelemente sowie auch das XIII-Logo dargestellt.

In der Hülle selbst befindet sich die Spiele-Disc, die sich von anderen Discs nicht abhebt. Was sich von anderen physischen Veröffentlichungen jedoch unterscheidet sind die drei beigefügten Lithografien sowie der Gratis-DLC, der als Downloadcode auf einem Beilagenzettel aufzufinden ist.

Von allen physischen Versionen ist diese wohl die Schönste. Mit sehr viel Liebe fürs Detail und extra Mühe bei Zusätzen wie dem Schuber, der Metallhülle und den Lithografien hat man für 39,99€ eine physische Version bekommen, bei der sich andere Herausgeber eine Idee oder gleich Zwei abschauen könnten.

Playstation 5: physische Version

Das Remaster des Remakes wurde sowohl in der PS5- als auch in seiner Nintendo Switch Veröffentlichung mit einem Plastik-Schuber in der physischen Version ausgeliefert. Dieser Schuber hat eine haptische Prägung des XIII-Schriftzugs, welche passend farblich eingefärbt wurde.
Besonders an der PS5-Version ist die doppelte Folierung des Spiels.
Die Blu-Ray Hülle ist mit einer Originalverschweißung mit der typischen Playstation-Banderole versehen, während der Schuber nochmal mit einer zweiten Folie verschweißt wurde.
Sobald die erste Folierung sowie der Schuber entfernt wurde präsentiert sich die offizielle Playstation-Versiegelung des Spiels sowie das eigentliche Cover.
Das Frontcover beinhaltet den XIII-Schriftzug auf schwarzem Hintergrund, wobei sich hinter dem Schriftzug das XIII-Artwork verbirgt.
Das Backcover greift die für das Spiel typischen Comic-Elemente auf und bettet die Inhalte der Rückseite darin ein.
Entfernt man nun auch die zweite Folierung kann man die Spielhülle öffnen, um zur Spieledisc und dem Inlay zu gelangen.
Das Inlay ist leider nur mit Legal-Notice bedruckt und bietet sonst keinen Mehrwert zur physischen Edition.
Auch liegen der PS5-Version keine besonderen Beilagen bei.
Die Spieledisc greift das Design des Frontcovers auf und ist mit den typischen Hinweisen einer Spieledisc versehen.

Nintendo Switch: physische Version

Die Nintendo Switch-Version des Remasters des XIII Remakes unterscheidet sich kaum von der PS5-Version.
Auch hier ist derselbe Schuber präsent, dieser ist nur auf die Größe der typischen Switch-Hülle geschrumpft worden.
Natürlich ist das Spiel bei der Nintendo Switch-Version auf einer Switch-Cartridge zu finden, nicht auf einer Disc wie bei der PS5. Die Cartridge ist jedoch sehr lieblos gestaltet – neben den typischen Informationen ist hier nur der XIII-Schriftzug auf weißem Hintergrund zu finden.
Im Gegensatz zur PS5-Version hat die Nintendo Switch-Version lediglich eine einzige Folierung – eine separate Folierung der Spielhülle ohne Schuber ist hier nicht zu finden.
Zudem ist das Inlay der Nintendo Switch-Version überhaupt nicht bedruckt und präsentiert sich komplett in Weiß.

Ansonsten gleichen sich die physischen Nintendo Switch- und PS5-Versionen des Remasters des XIII Remakes.

Retrospektive: die Nintendo Gamecube

Als Stellvertreter für das originale XIII soll die Nintendo Gamecube-Version ihre Dienste erweisen.

Das Cover zeigt die zu den Zeiten der sechsten Konsolengeneration möglichen Grafiken. Zudem sind die grafischen Elemente eines typischen Comics zur Gestaltung des Covers verwendet worden, was mit dem Textzusatz „Der erste 3D-Shooter im Comic Stil.“ ein echter Hingucker in damaligen Läden war und nicht nur Comic-Fans in seinen Bann gezogen hat.

Wie zur damaligen Zeit typisch ist die Innenseite des Covers unbedruckt.

Auch die Spieledisc ist typisch für die damalige Zeit mit Logos, Warnhinweisen und einem kleinen Artwork versehen worden (Aber wie süß sind bitte die kleinen Gamecube-Discs mit ihren 1,46GB Speicherplatz?).

Fotografisch nicht dokumentierbar ist hier die normalerweise beiliegende Anleitung, die in meiner Version bedauerlicherweise abhanden gekommen ist.

Leider bietet die physische Version des 2003er XIII keine Besonderheiten gegenüber anderen physischen Veröffentlichungen zu der damaligen Zeit – Dennoch hebt die grafische Gestaltung des Covers das Spiel von vielen damaligen Konkurrenten ab.

Beurteilung und Empfehlung

Pädagogische Beurteilung

Pädagogisch lässt sich das Spiel nur schwer in Bildungskontexte einbinden.
Selbstverständlich lässt sich XIII, wie die meisten anderen Spiele auch, für Lernende in der passenden Altersgruppe (das Spiel hat sowohl in der ursprünglichen Version auf beispielsweise dem Nintendo Gamecube als auch in den Versionen der achten (PS4, Switch etc.) und neunten (PS5 etc.) Konsolengeneration eine Freigabe ab 16 Jahren erhalten) in allgemeine Konzepte wie Erörterungen etc. einbinden.
Ein spezifisch auf das Spiel geschneiderter Einsatz ist jedoch aufgrund des historischen Wertes und der aktuellen Neu-Umsetzung des Spiels gerade in spezifischeren Bereichen wie den naheliegenden Game Studies selbst oder auch in historischen Bereichen, beispielsweise anhand der Untersuchung von Veränderungen zwischen der ursprünglichen und der Remake-Version, denkbar.

Gamescom 2022

29. August 202229. August 2023 Hofmann

Gamescom 2022

2022 fand die Gamescom endlich erneut vom 18. bis zum 25. August 2019 in Köln statt. Videospielwissenschaft war dieses Jahr an drei Tagen, vom 20. bis zum 22. August 2019, live auf dem Messegelände der Kölnmesse vor Ort. An dieser Stelle soll ein Dank an alle Ausstellende, Mitarbeitende und sonstige Personen vor Ort ausgesprochen, die den Besuch der Gamescom 2022 zu solch einer famosen Veranstaltung gemacht haben.

Unterschiede 2022 & 2019

Schon im Vorfeld konnte man erahnen, dass die Gamescom 2022 live vor Ort sich von der Edition in 2019 definitiv unterscheiden wird.

Hallenbelegung

Studiert man alleine die Hallenpläne muss man feststellen, dass 1 1/2 Hallen der Entertainment eingespart werden mussten, nämlich die Hälfte von 10.1 sowie Halle 6. Die komplette Halle 11 wurde ebenfalls beinahe vollständig eingespart und in 2022 werden nur noch Content Creator einen wohl verdienten Rückzugsbereich beanspruchen können. Der in 2019 dort noch positionierte Eventbereich wurde in die Halle 6 verlegt.
Dafür durfte sich die Merchandise Area nun auch die zweite Hälfte der Halle 5.1 einverleiben.

In der Business-Area sind auch deutliche Veränderungen zu vernehmen. Die komplette Halle 1 wurde 2022 im Gegensatz zu 2019 gestrichen – vermutlich, da EA in 2022 nicht mehr live vor Ort erschienen ist und die Jahre zuvor stets die komplette Halle 1 beansprucht haben. Auf dem Hallenplan ist in der Version für 2022 leider schlecht ersichtlich, dass Halle 4.1 auch beansprucht wurde – dies ist auf dem Hallenplan von 2022 nicht zu erkennen.

Goodies

In 2019 hatte man als Besucher der Gamescom schon den Eindruck, dass Goodies weniger und vor allem weniger „besonders“ werden. Das hat sich in 2022 noch drastisch „verschlimmert“ – weder im Business-Bereich noch im Entertainment-Bereich wurden jemals so wenige Mitbringsel verteilt. Selten konnte man Poster, Schlüsselbänder, Pins, Postkarten, Sticker, Socken (warum?) oder ähnliche Dinge ergattern – daher waren für viele Besuchende die im Entertainment-Bereich vom Stand des Goat-Simulator verteilten „Futtersäcke“ mit Ziegen-Thematisiertem Inhalt das Highlight. Besonderheiten wie die Statuen, die als repräsentatives Beispiel dienen sollen, welche man im Business Bereich z.B. 2018 als Besucher von CD Project Red oder 2019 als Besucher von Bandai Namco erhielt, waren dieses Jahr vergeblich zu suchen.

Business-Area

Auf der Gamescom 2022 war nun noch stärker im Business-Bereich zu vernehmen, dass man ohne Termine als Fachbesucher nur wenig Chancen auf Erlebnisse hat. Grob kann man sagen, dass Indie-Entwickler und die Länder-Pavillons offene Stände im Business-Bereich haben, an denen man auch mal spontan ein Meeting arrangieren kann. Die größeren Firmen haben jedoch geschlossene Bereiche, in die man ohne Termin am Eingang meist abgewiesen wird – nicht, weil sie einen nicht begrüßen wollen sondern weil bereits im Vorfeld die allermeisten Zeitslots vergeben wurden. In den Jahren zuvor kam es mir so vor, als ob eher mal ein Termin frei wäre.

Die Messe

Im Folgenden wird der Besuch der Messe in 2022 genauer beleuchtet. Hierbei werden die einzelnen Termine pro Tag chronologisch beschrieben.

Mittwoch

Die Gamescom 2022 begann auch wie die Jahre zuvor mit dem für Fachbesucher (und wenige Wildcard-Gewinner) vorbehaltenen ersten Tag. Es ist stets eine Wohltat, die dadurch mit überschaubaren Besucherzahlen gesegneten Hallen der Entertainment Area zu durchforsten. Doch auch als Pressevertreter kann man hierfür nicht allzu viel Zeit aufwenden, denn die Termine im Business-Bereich lassen nicht lange auf sich warten.

Floodland (Ville Monarch ; VÖ: 15.11.22):

Der erste Termin der Gamescom 2022 konnte nicht überraschender sein: das zu dem Zeitpunkt noch unangekündigte post-catastrophic survival society & city – builder Spiel „Floodland“ wurde vom Entwicklerteam selbst präsentiert – und das zum ersten Mal (wir hatten die Ehre die zweite Präsentation des ersten Tages zu sein). In dem wundervoll gestalteten Vorführraum wurde zuerst ein live kommentierter Teaser präsentiert, bevor das Spiel selbst getestet werden konnte. Floodland spielt in einer Welt, die durch die Auswirkungen des Klimawandels große Schäden erleiden musste – und deswegen sind viele Teile der Erde überflutet. Floodland bietet eine komplexe aber gut erklärte Spielmechanik mit dem Fokus auf die Gesellschaft und Erkundung und hat narrative Geschichstsstränge, die zu mehreren Enden führen können. Floodland wird von dem polnischen Entwicklerstudio Ville Monarch entwickelt und soll durch die Plaion Tochter Ravenscourt am 15. November 2022 für die Plattform PC (Steam) veröffentlicht werden.

Scars Above (Mad Head Games ; Frühjahr 2023)

Scars Above ist ein Sci-Fi third-person action-adventure shooter, in dem man die Rolle einer weiblichen Hauprotagonistin Dr. Kate Ward übernimmt. Diese ist Wissenschaftlerin und keine Soldatin und gerät daher in Schwierigkeiten, nachdem Sie ein mysteriöses und vermutlich extraterrestrisches Objekt untersucht. Denn diese Untersuchung löst den Transport des Forschungsteams auf einen fremden Planeten aus, der von einer aggressiven Lebensform bewohnt wird. So muss sich Dr. Ward ihren Weg aus dem Schlamassel mit wissenschaftlichen Fähigkeiten bahnen und dabei auch kämpferische Fertigkeiten beweisen. Mystery – Survival – Research. Scars Above wird von dem serbischen Entwicklerstudio Mad Head Games entwickelt und soll durch die Plaion Tochter Prime Matter im Frühjahr 2023 für die Plattformen PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series S|X veröffentlicht werden.

Vengeful Guardian Moonrider (JoyMashers ; Herbst 2022)

Vengeful Guardian Moonrider ist ein side-scrolling action plattformer mit einem handgezeichneten 16-bit Stil. In dem Spiel übernimmt man die Rolle eines synthetisch kreierten Kriegers, der zur Stabilisierung eines totalitären Systems entwickelt wurde – jedoch tut Moonrider genau das Gegenteil und lehnt sich gegen seine Schöpfer auf. Das Spiel überzeugt mit Retro-Gefühlen, die durch die hervorragende Optik sowie den mehr als fordernden Schwierigkeitsgrad hervorgerufen wird. Das Gameplay fühlt sich an wie das geniale Kind der Spiele(-Reihen) Mega Man Zero, Shinobi und Hagane. Die Optik lässt neben dem offensichtlichen Einfluss japanischer Kultur vielerlei Anspielungen an Pop-Kulturelle Klassiker wie Terminator, Alien, Splatterhouse und vieles Mehr erahnen. Vengeful Guardian Moonrider wird von dem Entwicklerstudio JoyMashers entwickelt und soll durch The Arcade Crew im Herbst 2022 für die Plattformen PC (Steam), Nintendo Switch, PS4, PS5 sowie Amazon Luna veröffentlicht werden.

Terra Nil (Free Lives ; Frühjahr 2023)

Terra Nil ist ein „Reverse City Builder“ und startete als kleines Indie-Spiel auf itch.io, wächst aktuell jedoch zu einem voll ausgereiften Titel heran. Dem Spielenden ist im Spiel die Aufgabe stellt, die als Ödland vorliegende Umwelt zu einem blühenden Biotop zu verjüngen. Hierzu müssen knappe Ressourcen sinnvoll eingesetzt und regeneriert werden, um das Ziel zu erreichen. Terra Nil wird von dem Entwicklerstudio Free Lives entwickelt und soll durch Devolver Digital im Frühjahr 2023 für die Plattforme PC (Steam) veröffentlicht werden

Game Showcase - THQ Nordic

Ein großer Dank gilt (wie jedes Jahr) dem Stand von THQ Nordic im Business-Bereich. Für das Catering der Fachbesucher gibt sich THQ jedes Jahr größte Mühe, so auch in diesem Jahr. Sie haben dafür extra ein 17-köpfiges Team zur Pflege der Standintegrierten Küche aus Wien anreisen lassen. Im Jahr 2019 hat diese Aufgabe die Firma Schwarz Hirsch Catering Wien übernommen, weswegen man davon ausgehen kann, dass sie diese Aufgabe auch 2022 erneut übernommen haben.

Viele Fachbesucher hetzen an der Gamescom drei Fachbesuchertage lang von einem Termin zum nächsten, wobei die Versorgung mit Speisen und Getränken oftmals unmöglich ist – „mal eben“ von Halle 2 zum Außenbereich zwischen Halle 5 und 6, wo sich einige Food-Trucks befinden, ist zeitlich nicht umsetzbar und die dort herrschenden Warteschlangen zeitlich nicht einzuplanen.
Daher sind Fachbesuchende den Ausstellern umso mehr dankbar, die ihre Gäste versorgen.

Für die überragende Fürsorge der Gäste durch exzellente Speisen und Getränke von höchster Qualität möchte ich THQ Nordic und ihrem Catering Partner daher offiziell den Videospielwissenschaft-Award für das beste Gamescom Catering 2022 verleihen.

Natürlich hatte THQ auch etwas vorzuzeigen – und dafür ein eigenes „Cinema“ errichtet. Hierbei wurde das Line-Up an THQ-Titeln der näheren Zukunft präsentiert, wobei ich zwei Titel besonders hervorheben möchte.
Zuerst das Remake von Alone in the Dark, welches jeden Fan von spannungsgetriebenen Geschichten begeistern wird.
Zudem jedoch auch noch A Rat Quest, welches genau in die Kerbe von Stray und seinesgleichen zu schlagen scheint und dennoch einen eigenen „twist“ mit sich bringt – welcher genau das ist vermag ich jedoch (noch) nicht zu erläutern.

Exkurs: Premiere des Anime-Films Dragon Ball Super : Super Hero

Während der Gamescom 2022 fand auch die Deutschlandpremiere des neuen Dragon Ball Super Films mit dem Titel Super Hero statt. Die Premiere wurde im Cinedom in Köln gefeiert und Medienvertreter wurden mit reservierten Plätzen, einer Tüte Popcorn und einem Getränk begrüßt.

Der Film lief in seiner deutschen Synchronisation und spielt einige Jahre nach den aktuellen Geschehnissen von Dragon Ball Super – sodass Pan (die Tochter von Son Gohan und Videl) bereits drei Jahre alt ist.
Der Charakter mit der meisten Screentime ist Piccolo, welcher neben seinem (mentalen) Training sonst mit dem Training (und gleichzeitig Babysitten) von Pan beschäftigt ist.
Als die Erde und vor allem die Z-Fighter jedoch plötzlich von einem neuen Übel bedroht werden und Vegeta und Son-Goku unerreichbar sind muss Piccolo handeln – ob er dieser Aufgabe gewachsen ist wird im Film geklärt. Aber eines sei vorweggenommen: Zuschauenden werden neue, bisher noch nie gesehene, Transformationen der Charaktere präsentiert.

Man kann nur hoffen, dass offene Fragen zu den neuen Transformationen geklärt, Pan’s Entwicklung sowie auch die Fusion von Teen Goten und Trunks in seiner gelungenen Form zukünftig im Anime oder in einem neuen Film weiter ergründet werden.

Besonders die Optik des Films macht ihn so herausragend, da hier eine Symbiose aus 2D- und 3D-Grafik hergestellt wurde, die überraschenderweise äußerst gut funktioniert.

Dragon Ball Super : Super Hero ist demnach für jeden Dragon Ball Fan ohne Einschränkungen zu empfehlen – dies bestätigten auch die an der Premiere anwesenden Fans. So ein lautes Feiern und Mitfiebern eines Films habe ich zuletzt bei der Ausstrahlung der New Kids-Filme im Kino erlebt – und das war gegen die Lautstärke des Publikums bei dieser Premiere noch gemäßigt.

Donnerstag

Am zweiten Tag der Gamescom findet regulär stets der „Gamescom Congress“ statt, der eine Vielzahl an Vorträgen rund um das Thema „digitale Spiele“ beinhaltet. Den Congress lasse ich mir nie entgehen, dennoch muss auch hier die Balance zwischen Terminen im Business-Bereich sowie Vorträgen auf dem Congress gefunden werden.

Vikings On Trampolines (D-Pad Studio ; ohne VÖ-Datum)

Vikings On Trampolines ist ein kooperativer Action-Plattformer, der Mario-Party-Esque Partygefühle in den Mehrspielermodi und exzellente Herausforderungen im Abenteuermodus, der ebenfalls mit bis zu vier Spielern lokal gespielt werden kann, bereithält. Die Prämise ist einfach – Die spielbaren Charaktere sind Wikinger, am Boden stehen Trampoline und die einzelnen Ziele der Modi variieren, das Gameplay bleibt jedoch gleich. Man ist ein Wikinger auf einem Trampolin.
Da das Spiel auch mit nur einer Hand gespielt werden kann ist es sehr „Disability-Friendly“.

Vikings On Trampolines wird von dem Entwicklerstudio D-Pad Studio entwickelt, hat jedoch noch keine weiteren Informationen zu Herausgeber, Veröffentlichungsdatum oder Plattformen veröffentlicht.

Game Showcase: Bandai Namco

Bandai Namco hat in einem Game Showcase seine neuesten Spiele präsentiert, und wie schon in 2019, mit einer Live-Präsentation in einem Raum, der wie ein kleines Kino ausgestattet war, von zwei Moderatoren begonnen. Danach hatten alle „Kinobesuchenden“ die Möglichkeit, sich frei auf dem Bandai-Namco-Stand im „Hands-On“ Bereich zu bewegen und die neuesten Spiele auszuprobieren.

JoJo’s Bizarre Adventure: All-Star Battle R ist die Neuauflage und Erweiterung des Kampfspiels, das ehemals auf der PS3 zuhause war. Das Spiel ist im bei Anime und Manga-Fans beliebten JoJo-Universum verortet. Hier wird einem alles geboten, was man sich von dem Genre in dieser Welt wünscht. Alle bekannten Sprüche und die legendären JoJo-Posen sind auf natürliche Weise im Spiel integriert worden und die Mechaniken sind Genretypisch ausgefeilt und ausbalanciert.

One Piece Odyssey ist ein klassisches JRPG, hat jedoch einen kleinen Twist: Es enthält Sondermissionen im Kampf, die das Gameplay auflockern und den Spielenden zusätzliche Herausforderungen bieten.

Ein weiteres Highlight war Devil In Me. Das Spiel bietet ein dynamischeres Gameplay, in dem eine spielbare Gruppe von Protagonisten gegen einen Killer antritt. Jedes Mitglied der Gruppe hat einen besonderen Skill, der verloren geht, wenn das Mitglied stirbt. Dadurch wird das Spiel zu einer intensiven Herausforderung, bei der es auf Strategie und Geschicklichkeit ankommt.

Park Beyond ist ein tolles Genrespiel mit unnatürlichen Abstraktionen von Fahrgeschäften. Spieler können sich auf eine aufregende Reise durch den Park begeben und die aufregendsten Fahrgeschäfte erleben.

Insgesamt hat Bandai Namco auf der Game Showcase erneut gezeigt, dass das Unternehmen eine breite Palette an Spielen bietet, die für jeden Geschmack und jedes Alter geeignet sind.

Exkurs: Gamescom Congress 2022:

Wie jedes Jahr ist es stets eine große Freude, am Gamescom Congress teilzunehmen. Es erwarten einen stets Diskussionen und Vorträge zu den aktuellsten Themen, welche die Gaming-Branche in Deutschland bewegen.

Wir werden alle Game Developer: Auch Du! (Johanna Pirker, TU Graz)

Johanna Pirker von der Technischen Universität Graz sprach auf dem Gamescom Congress darüber, wie Gaming-Tools genutzt werden können, um die reale Welt zu verbessern. Ein Beispiel dafür sind Online-Meetings. So kann zum Beispiel Lehre auf Plattformen wie Twitch stattfinden und Discord kann für die Planung genutzt werden. Pirker betonte auch, dass sie Game Design dazu nutzt, um allen die Inhalte ihres Kopfes auf eine begehbar zu machen.

Resilienz und Umgang mit Scheitern in E-Sports (Moritz Anderten, Deutsche Sporthochschule Köln)

Moritz Anderten von der Deutschen Sporthochschule Köln sprach darüber, wie wichtig Resilienz und ein angemessener Umgang mit Scheitern für den Erfolg im E-Sport sind. Wenn man selbst attribuiertes Scheitern nicht als Chance zur Verbesserung sieht, kann dies zu psychischen und Stressschäden führen. Anderten betonte, dass eine definierte Zielsetzung oder Handlungsplanung der Schlüssel zur Resilienz sein kann. Wenn man ein Ziel nicht erreicht, sollte man sich von diesem lösen und neue Ziele definieren. Es ist wichtig, eigene Ziele und fremdauferlegte Ziele voneinander zu unterscheiden und realistische Ziele zu setzen. Eine Verbesserung sollte in kleine Portionen unterteilt werden, um Erfolge zu sehen.

Future Games – Digitale Spiele in der Bildung

Auf dem Gamescom Congress sprachen Expertinnen und Experten darüber, wie digitale Spiele in der Bildung genutzt werden können. Es wurde betont, dass Games eine andere Rolle und Identität ermöglichen und dass es wichtig ist, dies bei der Nutzung von Games in der Bildung mitzudenken. Feminismus darf nicht nur dazu dienen, dass sich Frauen in Games wohl fühlen, sondern es muss auch um eine inhaltliche Auseinandersetzung gehen. Es wurde darauf hingewiesen, dass man bei der Planung von Angeboten auf digitale Ressourcen darauf achten sollte, dass diese nicht einfach abgeschafft werden können.

Bildungsgipfel: Games machen Schule

Im Rahmen des Bildungsgipfels wurde eine Machbarkeitsstudie zum Einsatz von Games im Unterricht vorgestellt. Die Kernaussagen der Studie besagen, dass Games sich für den Unterricht eignen, jedoch methodisch-didaktisch aufbereitet werden müssen. Eine Unterrichtsplanung ist hier der Schlüssel, wobei auch Unterrichtsmaterialien entwickelt werden müssen. Es muss also darauf geachtet werden, dass der Einsatz von Games im Unterricht sinnvoll und effektiv gestaltet wird.

Freitag

Der dritte Tag stellt bislang stets den letzten Fachbesuchertag dar.
Wie auch schon in den Jahren zuvor merkt man im Business-Bereich deutlich, dass sich eine gewisse Aufbruchsstimmung breit macht und Menschen entweder die Ziele haben, ihre letzten Termine abzuschließen, die letzten Stunden des Business-Bereiches zu genießen oder den Tag hinter sich zu bringen um zurück nach Hause zu können.
Ich persönlich bin stets etwas betrübt, dass sich diese besondere Zeit im Jahr dem Ende neigt. Dennoch habe ich auch Vorfreude darauf, meinen überstrapazierten Füßen ein wenig Erholung nach der Gamescom zu ermöglichen.

The Callisto Protocol (Striking Distance ; 02.12.2022)

The Callisto Protocol wurde im Business-Bereich vom „Head of Brand“ vorgestellt. Leider zeigte dieser nur einen minimal erweiterten Trailer, das Meiste davon konnte man bereits in der Opening Night Live 2022 sehen. Ein Hands-On blieb leider aus.

Besonders interessant bei der Präsentation war der von den Entwicklern verwendete Begriff „Horror Engineering“. Dieser soll das besondere Augenmerk auf die Atmosphäre, Spannung, Brutalität, Menschlichkeit und Hilflosigkeit legen. Diese Faktoren werden dafür sorgen, dass der Spieler stets im Bann der Handlung bleibt und sich permanent in einer beklemmenden und düsteren Welt bewegt.

Ein weiteres Highlight von The Callisto Protocol ist der Skill Tree und die Möglichkeit zur Aufrüstung von Waffen. Spieler können ihre Charaktere und Waffen verbessern, um gegen immer stärker werdende Gegner bestehen zu können.

Auch die Grafik und die Animationen von The Callisto Protocol versprechen ein beeindruckendes Spielerlebnis. Besonders auffällig ist der Ground Stomp, ein Angriff, der die Umgebung und die Feinde um den Spieler herum erschüttert und Schaden verursacht. Darüber hinaus wird es Splatter- und Gore-Effekte geben, die das Spiel noch realistischer und intensiver machen werden.

Exkurs: Sammlerschutzhüllen (Manuel Broska)

Sammler von Videospielen, Spielzeug oder anderen wertvollen Gegenständen wissen, wie wichtig es ist, diese vor Staub, Kratzern oder anderen Beschädigungen zu schützen. Eine Lösung bieten Sammlerschutzhüllen von Manuel Broska, einem Ein-Mann-Betrieb, der sich auf die Herstellung von Schutzhüllen für Sammler spezialisiert hat.

In einem kurzen Interview berichtet Manuel Broska, dass er im Jahr 2014 privat begann, Sammlerschutzhüllen herzustellen. Seit der Gründung von Sammlerschutzhüllen in 2018 ist er erfolgreich im Geschäft. Seine Datenbank umfasst mittlerweile Maße für mehr als 4.100 Produkte, darunter Videospiele, Spielzeug und viele weitere Sammelobjekte. Die Preisspanne reicht von 7 bis 50 Euro für Produkte wie beispielsweise die NES Mirracle Piano-Schutzhülle.

Da Manuel Broska seine Schutzhüllen in Handarbeit herstellt, kann es derzeit zu Wartezeiten von 40 bis 90 Tagen kommen, da die Produktionsbücher voll sind. 95 Prozent seiner Kunden geben Feedback ab, und das meiste davon ist positiv. Dies zeigt, dass die Qualität der Schutzhüllen und die Liebe zum Detail, die Manuel Broska in jedes einzelne Exemplar steckt, von Sammlern sehr geschätzt wird.

Die Sammlerschutzhüllen von Manuel Broska sind nicht nur funktional, sondern auch ästhetisch ansprechend. Sie sind UV-beständig und werden aus deutschen, regionalen Materialien hergestellt. Darüber hinaus wird auf eine umweltfreundliche Verpackung geachtet. Eine Erweiterung des Geschäftsmodells durch 3D-Druck für Sammler-Ersatzteile ist bereits in Planung.

Wanted: Dead (Soleil Ltd. ; Anfang 2023)

Das Entwicklerstudio Soleil Ltd. hat Wanted: Dead präsentiert. Das Action-Hack-and-Slash-Abenteuer orientiert sich an dem Gameplay der PS2- und Gamecube-Ära und verspricht eine Spielzeit von 4,5 bis 12 Stunden. Fans von Dark Souls und Spielen mit ähnlichem Schwierigkeitsgrad dürften auf ihre Kosten kommen.

Das Spiel verfügt über einen umfangreichen Skilltree, der es dem Spieler ermöglicht, seinen Spielstil anzupassen. Ob man eher auf aggressive oder defensive Spielweisen setzt, liegt dabei ganz bei einem selbst. Wanted: Dead wird sich außerdem durch eine kurze, aber hohe Wiederspielbarkeit auszeichnen, sodass sich der Spieler immer wieder auf neue Herausforderungen freuen kann.

Ein weiteres Highlight von Wanted: Dead sind die Mini-Games, von denen eines ein voll ausgereiftes SHMUP sein wird. Fans von Shoot ‚em up-Spielen sollten sich also auf ein zusätzliches Abenteuer freuen, das sie im Rahmen von Wanted: Dead erleben können.

Das düstere Setting von Wanted: Dead wird Spieler in eine Welt voller Gefahren und Herausforderungen entführen. Der Spieler übernimmt die Rolle einer Polizeimitarbeitenden, welche im Laufe ihrer Tätigkeit ein Geheimnis über sich selbst aufdeckt. Ein fesselndes Gameplay und einzigartige Kämpfe werden den Spieler durch die Spielwelt führen.

Exkurs: Ryan Brown (Super Rare Games)

Ryan Brown ist ein Name, der innerhalb der Indie-Gaming-Community immer bekannter wird. Als „Head of Words“ von Super Rare Games hat Ryan in den letzten Jahren, besonders auf Twitter, für Aufsehen gesorgt. Super Rare Games ist ein Publisher, der es sich zur Aufgabe gemacht hat, physische Versionen von Indie-Spielen für Sammler auf der ganzen Welt herzustellen.

Die Zusammenarbeit zwischen Herausgeber und Entwickler ist für Super Rare Games stets von großer Bedeutung. „FRIENDSHIP“ ist dabei das wichtigste Stichwort. Gemeinsame Entscheidungen und das Vertrauen in den jeweils anderen sind für Ryan und seine Partner unverzichtbar.

Doch Super Rare Games und Ryan Brown sind nicht nur aufgrund ihrer Zusammenarbeit mit Indie-Entwicklern bekannt geworden. Auch die positive Wirkung, die sie auf die Gaming-Industrie haben, wird immer wieder betont. Ryan ist der Überzeugung, dass Indies durch physische Veröffentlichungen einen größeren Bekanntheitsgrad erlangen können, was wiederum den Entwicklern zugutekommt. Dabei steht jedoch nicht der Profit im Vordergrund. Vielmehr geht es Ryan und seinem Team darum, dass Spiele, die sie veröffentlichen, den Respekt erhalten, den sie verdienen. Insbesondere bei Ryan’s Herzensprojekt, den Super Rare Mixtapes, zeigt sich das. Hierbei macht Super Rare kein Profit, damit die Bezahlung für die Entwickler maximiert werden kann.

Mit Post Void, Lone Ruin und The Gecko Gods hat Super Rare Games bereits mehrere vielversprechende Titel angekündigt. Post Void, ein hektischer First-Person-Shooter mit psychedelischer Atmosphäre, wird am 29. Dezember 2022 erscheinen. Lone Ruin hingegen ist ein Twin-Stick-Bullet-Hell-Spiel, das von einem Solo-Entwickler entwickelt wird und Anfang 2023 veröffentlicht werden soll. Das Spiel verspricht dabei ein besonders intensives Spielerlebnis. Zu guter Letzt haben wir The Gecko Gods. Hierbei handelt es sich um ein Action-Exploration-Spiel, das mit einem charmanten und wunderschönen Artstyle sowie einer liebevollen Geschichte punktet.

The Last Alchemist (Ville Monarch ; Anfang 2023)

Ville Monarch verspricht mit „The Last Alchemist“ eine Kombination aus Erkundung und Ressourcenmanagement mit Elementen, die an „Stardew Valley“ und „Factorio“ erinnern.

Das Spiel spielt in einer Welt, in der Alchemie oft als Hexerei betrachtet wird. Der Spieler übernimmt die Rolle des letzten Alchemisten, der auf einer Mission ist, um die herrschenden Kräfte davon zu überzeugen, dass Alchemie eine gültige Wissenschaft und keine Form von Magie ist.

Das Gameplay beinhaltet die Erkundung der Spielwelt, wobei der Spieler Ressourcen und Materialien sammelt, die für alchemistische Experimente notwendig sind. Der Spieler muss diese Ressourcen sorgfältig verwalten, da sie begrenzt sind und weise genutzt werden müssen. Es gibt auch ein Crafting-Element im Spiel, bei dem der Spieler Materialien kombiniert, um neue Gegenstände und Tränke herzustellen.

Mato Anomalies (Arrowiz ; März 2023)

Mato Anomalies wurde von chinesischen Entwicklern erstellt und verfügt über XIII-ähnliche Schattierungen und Comic-Strip-Elemente sowie Cutscenes im Persona-Stil. Das Spiel wirkt billig und unausgereift, mit einer Kombination aus Erkundung (im Charakter Doe) und rundenbasiertem Kampf (im Charakter Gram). Unerklärlicher Weise erinnert das Spiel an Dusk Diver. Die Enden der Szenen im Spiel sind sehr abrupt. Im Spiel scheint mehr Text als Gameplay vorhanden zu sein.

Mineko’s Night Market (Meowza Games ; 2023)

Mineko’s Night Market ist ein Adventure-Spiel, das sich auf das Sammeln und Herstellen von Gegenständen, Katzen und die Interaktion mit der Gemeinschaft konzentriert. Das Spiel bietet eine gemütliche und komfortable Atmosphäre, die von der japanischen Kultur inspiriert ist. Das Spiel hat einen lustigen und charmanten Charakter, der durch Minispiele und die Spielwelt dargestellt wird. Stealth-Passagen und Verkaufs- oder Glücksspiele ergänzen das Spielerlebnis. Das Spiel wird für die Nintendo Switch erhältlich sein und ist besonders für Katzenliebhaber geeignet.

Lego Bricktales (ClockStone ; 12.10.2022)

In Lego Bricktales schlüpft man in die Rolle eines Lego-Baumeisters. Die Bauphysik wurde gut umgesetzt und das Tutorial ist verständlich gestaltet. Spielende können digitale Lego-Steine verwenden, um ihre Kreativität auszuleben und verschiedene Bauwerke zu erschaffen.

Planet of Lana (Wishfully ; Frühjahr 2023)

Planet of Lana ist ein Sidescrolling-Sci-Fi-Puzzle-Abenteuer-Spiel, das auf Xbox und PC verfügbar sein wird. Sofort hat man das Gefühl, als würde man ein Ghibli-Film spielen. Die Spielzeit wird voraussichtlich etwa 6 Stunden betragen.

Das Sound- und Musikdesign ist besonders hervorzuheben. Die Entwickler haben sogar eine eigene Sprache für das Spiel entwickelt, die übersetzt werden kann. Die visuelle Gestaltung und das Gameplay erinnern an Spiele wie Limbo und andere atmosphärische Spiele.

Das Spiel wird sich stark auf die Geschichte konzentrieren wird eine emotionale Reise darbieten. Außerdem wird es eventuell eine physische Veröffentlichung des Spiels und des Soundtracks auf CD geben.

Quellen

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Vampire The Masquerade – Swansong

19. Mai 202227. März 2023 Hofmann

Rezension zu Vampire : The Masquerade - Swansong

„Vampire: The Masquerade – Swansong“ ist ein Rollenspiel aus dem Hause Big Bad Wolf Studio.
Swansong hebt sich dadurch ab, dass das Spiel sehr auf seine Geschichte und die Entscheidungen des Spielers fokussiert ist. Zudem steuert der Spieler nicht nur einen Protagonisten, sondern gleich drei Verschiedene. Jede Entscheidung beeinflusst das Spielgeschehen, sodass in Summe 15 verschiedene Enden im Spiel erreichbar sind.
Swansong erinnert durch die entscheidungslastige Ausrichtung an Spiele aus der Telltale-Schmiede. Aufgrund der drei spielbaren Charaktere erinnert das Spiel auch leicht an GTA 5.

Zum Testen liegt Videospielwissenschaft die physische Version von Vampire: The Masquerade – Swansong für Sony’s Playstation 5 vor.

Die physische Version des Spiels bietet die standardmäßige Aufmachung von Playstation 5 Spielen. Zusätzliche Mühe, wie beispielsweise ein bedrucktes inneres Inlay oder ein gedrucktes Handbuch o.Ä. wurde nicht geboten.

Die physische Version des Spiels für die Playstation 5 wird in Deutschland mit der typischen Playstation-Banderole ausgeliefert.

Geschichte von Vampire : The Masquerade

Die Vampire: The Masquerade Spielereihe besitzt eine weitreichende Geschichte.
Die Adaption als digitales Spiel beruht auf dem gleichnamigen Pen-&-Paper-Rollenspiel, das bereits 1991 von einem schwedischen Verlag veröffentlicht wurde und anschließend ins Deutsche übersetzt wurde. Das Pen-&-Paper Spiel hat eine weitreichende Welt geschaffen, in der Vampire in einer Schattengesellschaft leben und sich unbemerkt in die Gesellschaft integriert haben. Die Vampirgesellschaft agiert und existiert weltweit und ist unterteilt in mehrere Clans, die auf Blutlinien beruhen.

Auf Grundlage des Pen-&-Paper Spiels, welches selbst zu einer größeren Serie von Brettspielen gehört, wurden mehrere Digitale Spiele entwickelt, die, so wie die Brettspielereihem, als „World of Darkness“-Reihe bekannt ist. Innerhalb dieser wurden in der Vampire: The Masquerade-Reihe im Jahr 2000 das Digitale Spiel „Vampire: The Masquerade – Redemption“ und im Jahr 2004 das Digitale Spiel „Vampire: The Masquerade – Bloodlines“ erschaffen. Mit dem zweiten Spiel hat die Reihe einen berüchtigten Ruf unter Liebhabern gewonnen, da das Spiel einzigartige Ansätze und Mechaniken gekoppelt mit einer Atmosphäre, die Spielende in ihren Bann zog (ähnlich den Fähigkeiten der Vampire der selbigen Welt), vorwies. Die positiven Eigenschaften wurden jedoch von den vielen technischen Mängeln überschattet, die oftmals zu Abstürzen führten oder das Spiel an gewissen Punkten nicht mehr spielbar machten. Leider führten die Probleme bei der Entwicklung von Bloodlines sowie die technischen Mängel zur Pleite des Entwicklerstudios.
Dennoch ist die Reihe nicht untergegangen und hat mit „Coteries of New York“ (2019) ; „Shadows of New York“ (2020) ; „Night Road“ (2020) ; „Out for Blood“ (2021) ; „Parliament of Knives“ (2021) ; „Sins of the Sires“ (2022) sowie „Bloodhunt“ (2022) eine Vielzahl an Nachfolgern zu Bloodlines hervorgebracht.

Ein Nachfolger von Bloodlines wurde bereits angekündigt, die Veröffentlichung hierzu steht jedoch noch aus.
Der neuste Eintrag in der Reihe ist „Swansong“, welcher den Blutdurst während der Wartezeit bis „Bloodlines 2“ stillen kann.

Handlung

Vampire: The Masquerade – Swansong erzählt die Geschichte eines brutalen Vorfalles, der die Vampirgesellschaft der „Camarilla“ in der Stadt Boston tief erschüttert. Um schlimmere Auswirkungen vorzubeugen geht der Spielende dem Vorfall aus der Sicht von drei spielbaren Charakteren, die jeweils ihren eigenen besonderen Platz in der Camarilla besitzen, auf den Grund.

Charaktere

Swansong biete eine Vielzahl an Charakteren, da diese essentiell für die Narrative des Spiels sind. Daher folgend nur ein kurzer Anriss der drei Hauptcharaktere sowie der mächtigsten Person der Camarilla.

Emem
Emem ist der erste Charakter, den der Spielende steuert. Emem leitet verschiedene Nachtclubs und besitzt großes Ansehen in der Camarilla – auch beim Prinzen, dem Oberhaupt der Camarilla.

Galeb
Galeb ist ein ebenso hoch angesehenes Mitglied der Camarilla, da er sich zielführend unter den Sterblichen fortbewegen kann und effektiv an Informationen aus der Welt der Sterblichen kommt, in dem er einen FBI Agenten mimt.

Leysha
Leysha ist eine Wahrsagerin mit plagenden Visionen, weswegen sie sich lange Zeit „abgeschoben“ in therapeutischer Behandlung befand.

Prinz Iversen
Das Oberhaupt der Camarilla in Boston ist Prinz Iversen – wobei Prinz hier eine geschlechterneutrale Bezeichnung zu sein scheint, denn Prinz Iversen ist eine zielstrebige und kluge Frau. Durch den blutigen Vorfall sieht der Prinz ihre Position in Gefahr und beauftragt daher alle Hauptcharaktere mit eigenen Aufgaben um dem Problem Herr zu werden.

Spielweise und Steuerung

Die Spielweise besteht darin, dass der aktuell gesteuerte Charakter sich in geschlossenen Gebieten bewegt um beispielsweise mit Gegenständen zu interagieren, was zur Informationsgewinnung dient. Auch kleinere Rätsel können dem Spielenden begegnen. Mit den gesammelten Informationen werden dann Gespräche unterstützt, die wiederum von den Fähigkeiten des Spielenden gesteuert werden. Die Fähigkeiten können durch das Investieren von Blut- oder Fokuspunkten temporär verbessert werden, was zwischen Sieg und Niederlage unterscheiden kann.

Der Spielende bewegt die Charaktere des Spiels aus der Schulterperspektive. Die Steuerung fühlt sich an als würde sie sich zwischen moderner Steuerung sowie „Tank-Controlls“ einordnen.

Neben den Fähigkeiten, die sich alle Charaktere teilen, besitzt jeder Hauptcharakter eine besondere Fähigkeit – die häufiger oder weniger häufig zum Einsatz kommen.

Der Hauptaspekt des Spiels liegt im Erleben der Geschichte und die Spielweise versucht die Geschichte passend zu untermalen.

Optik und Audio

Die Optik des Spiels zeigt sich in der Gestaltung der Spielwelt einerseits pompös, wie man sich das in einer Geheimgesellschaft vorstellen könnte, andererseits stets irgendwie dunkel und verschwommen.

Leider überrascht das Spiel mit unzeitgemäßer Grafik, vielerlei Texturbugs und altertümlichen Animationen.

Zeitweise hindert die Optik nicht am Spielgenuss, die optischen Probleme bleiben jedoch im Gedächtnis.

Auch die Audio des Spiels wirkt eher nach Budget-Titel, wirkt sich jedoch nicht so negativ auf die Spielerfahrung aus wie die Optik.

Beurteilung und Empfehlung

Pädagogische Beurteilung

Die USK hat das Spiel mit einer Altersfreigabe von 18 Jahren versehen.
Dies ist definitiv gerechtfertigt, da allein die Gewaltdarstellungen jegliche andere Freigabe verhindern würde.

Dies wäre einerseits für Game Studys selbst denkbar, indem Fallbeispiele entlang des Spiels behandelt werden. Doch auch in weniger spezifischen Kreisen kann das Spiel auf seine Erzählstrukturen untersucht werden, was durch das Verweben von drei Erzählsträngen ein potentielles Erfahrungswachstum im Bereich Storytelling erwarten lässt.

Verbesserungspotential

Zwei wirklich störende Faktoren birgt Swansong in sich.

Erstens verhindert die Grafik eine wirkliche Immersion. Im Jahr 2022 sind Spielende bereits um Längen besseres gewohnt, wodurch beispielsweise die Gesichtsanimationen eine große Hürde darstellen und stets eine Erinnerung daran ist, das ein Digitales Spiel gespielt wird.

Zweitens ist die Spielmechanik selbst hinderlich für einen Flow-Effekt. Zu Beginn müssen Spielende die jeweiligen Attribute der Charaktere selbst zuordnen – ohne zu wissen, welche Bereiche für die Charaktere und auch im weiteren Spielverlauf von Relevanz sind. Ein frühes „Verskillen“ ist damit sehr wahrscheinlich. Dies ist insofern schwerwiegend, da die erworbenen Fähigkeiten essentiell für einen positiven Abschluss der Geschichte sind. Neben den Fähigkeiten gibt es in der Spielwelt generierbare Punkte (Hunger, Kraft), die den Einsatz der Fähigkeiten ermöglichen. Ist diese Ressource jedoch taktisch unklug verwendet worden sind Fähigkeiten an notwendigen Punkten im Spielgeschehen nicht mehr einsetzbar – und somit eine negative Folge einer Begegnung immanent.

Ein positives Ende zu erreichen gelingt damit lediglich mit Glück. Oder mit mehrmaligen Spieldurchläufen. Oder mit einem Lösungsbuch.

Fazit

Swansong leidet zwar unter seiner Grafik und der Spielmechanik, erzählt dennoch eine spannende Geschichte im Vampire: The Masquerade-Universum, die nicht verpasst werden will. Swansong ist eine willkommene Einstimmung auf das kommende „Bloodlines 2“ – mahnt jedoch auch erneut vor den Problemen, welche wie ein Fluch auf der Spielereihe zu liegen scheint.

Quellen

Bildquellen

Quellen

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Mighty Goose

4. Juni 202127. März 2023 Hofmann

Rezension zu Mighty Goose

In Mighty Goose übernimmt der Spieler die Rolle einer Gans, die in einem hochentwickelten Kampfanzug steckt.
Mighty Goose zieht los um Kameraden aus den Klauen der Gegner zu befreien während Bösewichte, die sich ihm auf dem Weg in die Quere stellen, ihr blaues Wunder erleben werden.

Getestet wurde in dieser Rezension die digitale Rezensionskopie des Spiels auf der Playstation 5.

Handlung

In „Mighty Goose“ übernimmt der Spielende die Rolle der namensgebenden Gans, die sich in einem stark gepanzerten und Kampfanzug befindet. Dadurch ist es Mighty Goose auch ermöglicht, große und schwere Waffen und Fahrzeuge zu führen.

Dies ist auch notwendig, denn als Teil einer galaktischen Vereinigung zum Schutze vor dem bösen Void King und seinem unzähligen Schergen ist Frieden nie eine Option gewesen.

Charaktere

Mighty Goose ist wohl der ikonischste Charakter des Spiels.

Neben der Gans sind jedoch auch weitere Teammitglieder wie eine Ente, ein Schwein oder ein Hase an Mighty Gooses Seite zu sehen.

Viel charakterlichen Ausbau darf man jedoch nicht erwareten, das Spiel legt definitiv den Fokus auf das Gameplay und weniger auf die Story oder das Worldbuilding.

Spielweise und Steuerung

Mighty Goose spielt sich wie das aus liebe entstandene Kind der Franchises „Mega Man“ und „Metal Slug“.

Die Levelstruktur erinnert zweifellos an Mega Man, während die Spielweise definitiv an Metal Slug angelehnt ist. Dies zeigt sich nicht nur in der Waffen- sondern auch in der Fahrzeugwahl.

Gesteuert wird das Spiel an der Konsole klassisch über das entsprechende Gamepad. Die Steuerung fühlt sich sehr präzise und intuitiv an.

Bemerkenswert sind kleinere Symbiosen aus Steuerung und Spielweise, wie zum Beispiel, dass Mighty Goose sich mit Shotgun-Schüssen nach unten wie bei einem Raketenantrieb weit nach oben katapultieren kann. So können sonst unerreichbare Stellen zugänglich gemacht werden.

Vor allem durch den „Berserker“-Modus der Gans hebt sich Mighty Goose von der Konkurrenz ab. Nachdem die Leiste durch Schaden an Gegnern gefüllt wurde kann sich die Gans in einen Zustand der Rage begeben, welches die Schussfrequenz deutlich erhöht und die Gans beinahe gegen jeglichen Schaden immun macht.

Optik und Audio

Die Optik des Spiels überzeugt durch seinen Retro-Charme auf voller Linie. Auch das Charakter und Leveldesign überzeugen optisch.

Vor allem jedoch der optische Witz, den eine Gans in einem Kampfanzug mit sich bringt, hebt das Spiel von Konkurrenten ab.

Auch die Audio des Spiels trieft voller Charme. Nicht nur, dass die Hintergrundmusik und die Soundeffekte eine wundervolle Symbiose mit der Optik eingehen. Die Anspielungen an die Inspirationen des Spiels erwärmen Kennern des Genres das Herz.

Das an die Spielereihe „Metal Slug“ angelehnte „Heavy Machinegun“, das beim Einsammeln der entsprechenden Waffe ertönt erfüllt mit Freude.

Beurteilung und Empfehlung

Pädagogische Beurteilung

Der Witz des Spiels kann der dargestellten Gewalt leider nicht entgegenwirken, weswegen eine Verwendung des Spiels in einem pädagogischen Rahmen nicht zu empfehlen ist.

Zwar ist eine Integrierung als Beispiel für ein weniger nutzenswertes Spiel in der Lehrenden- oder Erwachsenenbildung vorstellbar, die Verwendung von Negativbeispielen kann jedoch sicherlich kontrovers diskutiert werden.

Um run-and-gun Spiele im pädagogischen Kontext zu verwenden sollte daher auf andere Vertreter des Genres zurückgegriffen werden.

Verbesserungspotential

Neben dem ganzen Charme des Spiels erscheint die Story weniger gut integriert zu sein.

Für zukünftige Teile der Spielereihe wäre ein größerer Fokus auf die Spielwelt, die Charaktere und die Hintergrundgeschichte wünschenswert.

Fazit

Mighty Goose ist eine leckere Zwischenmahlzeit für Fans von run-and-gun Spielen.

Gerade im lokalen Koop-Modus entfaltet das Spiel durch seinen Wahnsinn und das daraus entstehende Chaos eine Dynamik, die für lautstarkes Lachen und große Freude auf der Couch sorgt.

Quellen

Bildquellen

Quellen

Bildquellen

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Sand Land

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The Last Oricru: Final Cut

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Unterschiede 2022 & 2019

Hallenbelegung

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Mittwoch

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Scars Above (Mad Head Games ; Frühjahr 2023)

Vengeful Guardian Moonrider (JoyMashers ; Herbst 2022)

Terra Nil (Free Lives ; Frühjahr 2023)

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Exkurs: Premiere des Anime-Films Dragon Ball Super : Super Hero

Donnerstag

Vikings On Trampolines (D-Pad Studio ; ohne VÖ-Datum)

Game Showcase: Bandai Namco

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Rezension zu Vampire : The Masquerade - Swansong