Rezension zu Solarpunk

Vorwort

Eckdaten

Entwickler:
Publisher:
Plattformen:
Veröffentlichungsdatum:
Getestete Version:
Physisch erhältlich: Ja/Nein

Entstehung und Veröffentlichung

Geschichte

Konzept und Spielwelt

Handlung

Spielmechanik und Struktur

Optik und Audio

Audiovisuelle Gestaltung

Optik und Audio

Medienpädagogische Betrachtung

Pädagogische Beurteilung

Verbesserungspotential

Abschließende Einordnung

Fazit

Rezension zu Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties

Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties ist ein zweiteiliges Action-Adventure von Ryu Ga Gotoku Studio und SEGA. Das Paket verbindet ein vollständiges Remake von Yakuza 3 mit einer neuen Zusatzgeschichte um Yoshitaka Mine, eine zentrale Figur des ursprünglichen dritten Serienteils.

Die getestete PlayStation-5-Version zeigt vor allem, wie stark ein Remake die Zugänglichkeit eines älteren Spiels verändern kann. Wer aus moderneren Teilen wie Yakuza Kiwami, Yakuza Kiwami 2, Like a Dragon Gaiden, Judgment oder Lost Judgment kommt, trifft im ursprünglichen Yakuza 3 auf spürbar ältere Strukturen. Kiwami 3 setzt genau an dieser Bruchstelle an.

Eckdaten

Entwickler: Ryu Ga Gotoku Studio
Publisher: SEGA
Plattformen: PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2, PC
Veröffentlichungsdatum: 12. Februar 2026
Getestete Version: PlayStation 5
Physisch erhältlich: Ja

Entstehung und Veröffentlichung

Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties erschien am 12. Februar 2026 als Neuauflage von Yakuza 3. Der ursprüngliche Titel erschien 2009 für PlayStation 3 und nimmt innerhalb der Reihe eine besondere Position ein: Er setzt nach den Ereignissen von Yakuza 2 an, verlagert den Fokus stärker auf Kiryu als fürsorgliche Bezugsperson und verbindet das Kriminaldrama mit längeren Abschnitten rund um das Waisenhaus Morning Glory in Okinawa.

Das Remake steht in der Tradition früherer Kiwami-Neuauflagen, greift aber stärker in Präsentation, Kampfsystem und Zusatzinhalte ein. Neben der überarbeiteten Hauptgeschichte enthält das Paket mit Dark Ties eine neue, eigenständige Kampagne um Yoshitaka Mine. Damit wird nicht nur ein älterer Serienteil modernisiert, sondern zugleich eine Figur erweitert, die im Original vor allem über ihre Rolle im Konflikt mit Kiryu wirkte.

Konzept und Spielwelt

Die Hauptkampagne folgt Kazuma Kiryu nach Okinawa. Dort versucht er, ein ruhigeres Leben aufzubauen und sich um die Kinder des Waisenhauses Morning Glory zu kümmern. Der erzählerische Rahmen verbindet diese fürsorgliche Alltagsstruktur mit den wiederkehrenden Konflikten der japanischen Unterwelt.

Die Spielwelt bewegt sich zwischen Okinawa und Kamurocho. Damit stellt Yakuza Kiwami 3 zwei sehr unterschiedliche Räume gegenüber: das vergleichsweise warme, familiäre und offene Okinawa und das verdichtete Stadtmilieu, das die Reihe seit ihren Anfängen prägt. Der Kontrast zwischen Fürsorge, Nachbarschaft, Kriminalität und Loyalität bleibt ein zentrales Motiv.

Dark Ties verschiebt die Perspektive auf Yoshitaka Mine. Die Zusatzgeschichte betrachtet seinen Weg in die Welt der Yakuza und ergänzt die Hauptkampagne um eine dunklere, stärker auf Aufstieg, Verlust und Bindung ausgerichtete Erzählung. Dadurch entsteht ein Paket, das denselben Konfliktraum aus zwei unterschiedlichen Positionen betrachtet.

Spielmechanik und Struktur

Yakuza Kiwami 3 bleibt ein Action-Adventure mit Echtzeitkämpfen, Erkundung, Nebenmissionen und Minispielen. Die Struktur folgt dem bekannten Serienrhythmus: Hauptgeschichte, offene Stadtbereiche, Nebenaktivitäten, Kämpfe auf der Straße und zahlreiche kleinere Alltagsbeobachtungen greifen ineinander.

Der deutlichste Unterschied zum ursprünglichen Yakuza 3 liegt im Spielgefühl. Steuerung, Animationen und Kampfabläufe wirken spürbar moderner. Gerade nach neueren Serienteilen oder den Judgment-Spielen fällt auf, wie groß der Abstand zur älteren PS3-Grundlage war. Der Wechsel zurück zum PS3-Port auf PS4 konnte sich trotz spielbarer Struktur schwerfällig anfühlen; Kiwami 3 macht denselben Stoff deutlich flüssiger zugänglich.

Die Kämpfe wurden stärker auf aktuelle Serienstadards ausgerichtet. Kiryu kann wieder unmittelbarer, dynamischer und variantenreicher agieren. Dadurch entsteht nicht nur ein technischer Komfortgewinn, sondern auch eine andere Lesbarkeit der Auseinandersetzungen. Treffer, Ausweichbewegungen und Spezialaktionen fügen sich klarer in den Ablauf ein.

Die neue Kampagne Dark Ties ergänzt diese Struktur durch einen eigenen spielbaren Fokus. Mine kämpft anders als Kiryu und bringt eine körperlich direktere, stärker auf Tempo und Härte angelegte Spielweise ein. Dadurch wirkt die Zusatzgeschichte nicht nur wie erzählerisches Beiwerk, sondern auch wie eine mechanische Gegenperspektive.

Audiovisuelle Gestaltung

Die audiovisuelle Gestaltung ist der Bereich, in dem der Remake-Charakter besonders deutlich sichtbar wird. Figuren, Umgebungen, Lichtstimmung und Animationen wurden gegenüber dem ursprünglichen Yakuza 3 erheblich modernisiert. Gerade Okinawa profitiert von der neuen Präsentation, weil der Ort stärker als warmer, lebendiger Gegenraum zu Kamurocho wirken kann.

Im direkten Vergleich zum älteren PS3-Ursprung entsteht ein großer Unterschied. Yakuza 3 war auch in seiner später spielbaren Fassung auf modernen Konsolen deutlich als älterer Serienteil erkennbar. Kiwami 3 reduziert diesen Bruch und bringt den dritten Teil näher an die moderne Wahrnehmung der Reihe heran.

Die grafische Überarbeitung macht den Titel nicht automatisch zum technisch auffälligsten Serienteil, aber sie verändert seine Zugänglichkeit. Charaktermodelle, Bewegungen und Kampfräume lassen sich leichter mit den späteren Teilen verbinden. Dadurch wird Yakuza 3 weniger als historischer Pflichtpunkt der Reihe und stärker als gegenwärtig spielbarer Bestandteil der Kiryu-Saga erfahrbar.

Musik, Stimmen und Geräuschkulisse stützen weiterhin den bekannten Wechsel aus Melodram, Alltagskomik und Straßendrama. Wie in der Reihe üblich, entsteht ein Teil der Wirkung aus dem Nebeneinander ernster Konflikte und absurder Seitenmomente.

Ein Vergleich zwischen dem Originalen Yakuza 3 und dem Remake Kiwami 3.

Medienpädagogische Betrachtung

Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties ist medienpädagogisch vor allem als Beispiel für die Bedeutung von Remakes interessant. Der Titel zeigt, dass Zugänglichkeit nicht nur von Inhalt oder Schwierigkeitsgrad abhängt, sondern stark von Steuerung, Kamera, Animation, Präsentation und Rhythmus geprägt wird. Ein Spiel kann erzählerisch relevant bleiben und sich gleichzeitig technisch so weit von heutigen Gewohnheiten entfernen, dass der Zugang erschwert wird.

Gerade der Vergleich zwischen dem ursprünglichen Yakuza 3 und Kiwami 3 macht diesen Punkt sichtbar. Die ältere Fassung bleibt spielbar, verlangt aber mehr Toleranz gegenüber historischen Steuerungs- und Präsentationsstandards. Das Remake senkt diese Hürde deutlich. Dadurch entsteht ein konkreter Gesprächsanlass über Spielekonservierung, Modernisierung und die Frage, wann eine Neuauflage Zugang schafft und wann sie eine Vorlage verändert.

Inhaltlich eröffnet der Titel weiterhin Themenfelder, die für die Reihe typisch sind: Loyalität, Gewalt, Verantwortung, Ersatzfamilien, Männlichkeitsbilder und die Spannung zwischen kriminellen Strukturen und persönlicher Fürsorge. Besonders die Abschnitte um Kiryu und das Waisenhaus verschieben den Blick weg vom reinen Gangsterdrama. Kiryu erscheint nicht nur als Kämpfer, sondern als Bezugsperson, Beschützer und Alltagsorganisator.

Dark Ties ergänzt diese Perspektive durch Mine. Die Zusatzgeschichte kann als Gegenbild gelesen werden: Während Kiryu versucht, Bindungen zu schützen, wird Mine über Verlust, Ehrgeiz und Zugehörigkeit in eine andere Richtung geführt. Pädagogisch interessant ist daran weniger die Gewalt selbst als die Frage, wie Spiele Biografien, Milieus und moralische Selbstbilder inszenieren.

Gleichzeitig braucht der Titel Einordnung. Die Reihe arbeitet mit Gewalt, organisierter Kriminalität, melodramatischen Zuspitzungen und erwachsenen Themen. Für medienpädagogische Kontexte eignet sich Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties daher weniger als niedrigschwelliger Einstieg, sondern eher als Reflexionsgegenstand für ältere Spielende, Serienkundige oder Gespräche über Remakes, Gewaltinszenierung und narrative Verantwortung.

Verbesserungspotential

Das größte Verbesserungspotential liegt in der Spannung zwischen Remake und Vorlage. Yakuza Kiwami 3 modernisiert einen sperrigen Serienteil deutlich, greift dabei aber auch stärker in Struktur, Darstellung und Inhalte ein. Gerade für langjährige Fans kann dadurch die Frage entstehen, ob das Remake den ursprünglichen Charakter bewahrt oder stellenweise neu gewichtet.

Auch Dark Ties bleibt ambivalent. Die zusätzliche Kampagne erweitert Mine und gibt dem Paket ein eigenes Profil, ist aber zugleich von der Hauptgeschichte abhängig. Wer Mine vor allem über seine Funktion im Original wahrnimmt, kann die stärkere Ausdeutung als Gewinn oder als Verlust von Geheimnis empfinden.

Technisch kann hier nur die deutsche Übersetzung bemängelt werden, die zwar ein deutlicher Pluspunkt gegenüber dem Original darstellt, an wenigen Stellen jedoch nicht perfekt ist.

Trotz modernisierter Technik wirkt nicht jeder Teil des Pakets auf dem Niveau neuerer Serienteile. Einzelne Nebeninhalte und wiederkehrende Serienstrukturen können vertraut, aber auch routiniert erscheinen. Das Remake verbessert den Zugang zu Yakuza 3, löst aber nicht jede historische Eigenheit des Ausgangsmaterials vollständig auf.

Abschließende Einordnung

Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties macht einen der sperrigeren Serienteile deutlich zugänglicher. Vor allem Steuerung, Grafik und Kampfgefühl verändern die Erfahrung stark. Der Sprung vom älteren Yakuza 3 zur Kiwami-Fassung ist so deutlich, dass verständlich wird, warum der ursprüngliche PS3-Port heute trotz spielbarer Substanz als anstrengender Einstieg wirken kann.

Für die Kiryu-Saga bleibt der dritte Teil wichtig, weil er eine andere Seite der Figur zeigt. Okinawa, Morning Glory und Kiryus Rolle als Bezugsperson erweitern das Bild des Protagonisten über das bekannte Kriminaldrama hinaus. Das Remake macht diese Perspektive leichter erreichbar, besonders für Spielende, die aus moderneren Teilen der Reihe kommen.

Im Sinne von Videospielwissenschaft ist Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties deshalb nicht nur als Neuauflage interessant, sondern als Fallbeispiel für spielhistorische Zugänglichkeit. Der Titel zeigt, wie stark technische Modernisierung beeinflusst, ob ältere Erzählungen in einer langen Spielreihe weiterhin anschlussfähig bleiben. Zugleich bleibt offen, ob spätere Teile wie Yakuza 4, Yakuza 5 oder Yakuza 6 durch ähnliche Neuauflagen ebenso profitieren würden.

Reynatis

20. September 20241. Oktober 2024 Hofmann

Rezension zu Reynatis

Reynatis ist ein von FuRyu Corporation und Natsume Atari entwickeltes sowie von FuRyu Corporation und NIS America, Inc. auf PlayStation 4, PlayStation 5, Nintendo Switch und PC veröffentlichtes Action-Rollenspiel (RPG).

Reynatis erzählt die Geschichte einer Gruppe von Menschen, die magische Fähigkeiten besitzen und inmitten eines modernen Shibuya unter nicht-magischen Menschen existieren – und den Problemen, die damit einherkommen.

Die Spielwelt von Reynatis zeigt deutliche Einflüsse von The World Ends With You (kurz: TWEWY) sowie dessen Nachfolger NEO: The World Ends With You (kurz: NEO:TWEWY), insbesondere durch die gemeinsame Kulisse in Shibuya.
Diese Parallele verdeutlicht Reynatis zudem durch eine franchiseübergreifende Mission, in der Charaktere aus Reynatis auf Charaktere aus NEO:TWEWY in einer Parallelversion von Shibuya treffen, die eine verschmolzene Version der Shibuya-Versionen beider Spielwelten darstellt.
Es bleibt abzuwarten, ob in Kingdom Hearts 4, das in der Spielwelt „Quadratum“ ebenfalls Elemente von Shibuya integrieren wird, ähnliche Parallelen erkennbar sein werden. Vielleicht dürfen wir auch auf eine Verbindung zu NEO:TEWEY und/oder Reynatis hoffen.

Auch die Einflüsse des Like a Dragon- (ehemals Yakuza- )Franchises sind spürbar, vor allem in den Geschäften, den Items und dem Smartphone-Menü des Spiels.

Das Kampfsystem ist sehr interessant, da es sowohl offensive als auch defensive Formen bietet, die geschickt miteinander kombiniert werden können, um einen einzigartigen Flow zu erzeugen. Es ist jedoch schade, dass die KI der Gegner so träge ist, dass im defensiven Modus kaum Möglichkeiten zum Ausweichen bestehen, was den Flow beeinträchtigt. Vor allem bei Gegnern mit Schilden wird dies deutlich, da der Schild nur mit einem Ausweichmanöver zerstört werden kann – was einen der trägen Angriffe voraussetzt. Besonders faszinierend ist, dass das Erlangen neuer Fähigkeiten und deren Fortschritt eng mit der Erfüllung von Nebenaufgaben verknüpft ist.

Reynatis ist sowohl als digitale als auch als physische Version zu einer UVP von 59,99 € erhältlich.
Im NIS America Onlineshop war zudem eine physische Limited Edition zu einer UVP von 99,99 € erhältlich.

Entstehungsgeschichte

Die Entwicklung von Reynatis ist stark geprägt von den Einflüssen der japanischen Rollenspielkultur.

Kazushige Nojima, bekannt für seine Arbeit an den Geschichten von Final Fantasy XV und Kingdom Hearts, sowie die legendäre Komponistin Yoko Shimomura, die ebenfalls an diesen Spielen mitgearbeitet hat, sind zentrale kreative Köpfe hinter dem Projekt. Isobe Takumi, der Regisseur von Reynatis, ließ sich deutlich von der ursprünglichen Vision des unveröffentlichten Final Fantasy Versus XIII inspirieren – einem Spiel, das sich stark mit der Idee von Realität und Fantasie auseinandersetzte und eine düstere, urbanere Version der Final Fantasy-Ästhetik präsentierte. Reynatis greift diese Idee auf und transformiert sie in eine moderne, magische Realität, in der eine drückende Gesellschaftsordnung und die Unterdrückung von magischen Fähigkeiten eine Schlüsselrolle spielen.

Die Vision hinter Reynatis geht über einfache Anleihen hinaus. Es ist das Ergebnis eines Wunsches, ein Spiel zu erschaffen, das nicht nur als Hommage an Final Fantasy Versus XIII gesehen werden kann, sondern auch eigenständige gesellschaftliche Kommentare und erzählerische Tiefe bietet.

Die Entwickler wollten ein Erlebnis schaffen, das sowohl nostalgisch als auch neuartig ist, und versuchten, eine Vision von Magie und moderner Unterdrückung in eine realistische Umgebung wie Shibuya zu integrieren.

Handlung

Die Geschichte von Reynatis spielt im zeitgenössischen Shibuya, einer pulsierenden und lebhaften Stadt, die in vielen modernen japanischen Medien einen zentralen Platz einnimmt. Doch Shibuya in Reynatis ist eine Stadt voller Widersprüche: Magie existiert, wird aber unterdrückt. Magier sind eine verfolgte Minderheit, deren Fähigkeiten von der Regierung und der Gesellschaft gleichermaßen als gefährlich eingestuft werden. Diese Diskriminierung wird von einem repressiven Rechtssystem unterstützt, das einerseits Magier verfolgt, andererseits aber auch von diesen abhängig ist, um die Ordnung aufrechtzuerhalten.

Die Handlung konzentriert sich auf zwei Hauptfiguren: Marin Kirizumi, einen jungen, rebellischen Magier, der davon träumt, der stärkste Magier zu werden, sowie Sari Nishijima, eine Polizistin mit eigenen magischen Fähigkeiten, die auf einem persönlichen Rachefeldzug ist und einen starken Sinn für Gerechtigkeit besitzt. Marin und Sari stehen auf gegenüberliegenden Seiten des Konflikts – Marin, der als Verfolgter die Freiheit für Magier sucht, und Sari, die als Teil des Systems die Ordnung aufrechterhält. Ihre Wege kreuzen sich, und während sich die Geschichte entfaltet, wird deutlich, dass beide Charaktere mehr miteinander verbindet, als es zunächst den Anschein hat.

Ein zentrales Element der Handlung ist die Droge Rubrum, die aus dem Blut von Magiern gewonnen wird und normale Menschen mit der Zeit in zauberfähige, aber auch monströse Wesen verwandelt. Diese „Verdammten“ sind Menschen, die durch den Missbrauch von Magie und die Sucht nach Rubrum zu gefährlichen Wesen mutiert sind. Die Spielenden müssen sich oft, ob im Kampf oder bei Versuchen zu helfen, mit diesen Monstern auseinandersetzen, was die Themen Sucht und Ausgrenzung in den Mittelpunkt rückt.

Ein besonderes Highlight der Geschichte ist, wie sie das Verhältnis zwischen dem Gesetz, das Magie unterdrückt, und der Realität dieser Unterdrückung darstellt. Es wird gezeigt, wie das System jene marginalisiert, die anders sind, während die Hauptfiguren in moralische und ethische Konflikte verwickelt werden.

Optik und Audio

Reynatis besticht durch seinen stilisierten, an Anime und Manga angelehnten Look, der besonders in den Straßen von Shibuya zum Tragen kommt. Die Optik erinnert stark an Spiele wie Kingdom Hearts und vor allem jedoch an The World Ends With You sowie dessen Nachfolger, mit leuchtenden Farben und urbanem Flair. Die Darstellung von Shibuya ist detailliert und lebendig, wenn auch nicht so weitläufig, wie man es vielleicht erwarten würde. Die Architektur und das Design der Stadt sind liebevoll umgesetzt, schaffen jedoch nicht immer das Gefühl einer offenen Welt, da die Level oft eher schlauchartig und linear aufgebaut sind. Die Immersion wird leider durch die veralteten Texturen getrübt.

Der Stil der Musik im Spiel erinnert direkt an die Kingdom Hearts-Reihe; wenn man aufmerksam zuhört, kann man meinen, auch Final-Fantasy-Einflüsse zu erahnen. Das ist kein Wunder, denn Yoko Shimomura, die ebenfalls an den Soundtracks von Kingdom Hearts sowie einigen Final-Fantasy-Teilen mitgewirkt hat, hat den Soundtrack komponiert. Musikalisch bringt sie ihre gewohnte Qualität ein, wobei die Soundtracks in Reynatis zwar atmosphärisch sind, aber nicht die emotionale Tiefe oder den Wiedererkennungswert früherer Werke von ihr erreichen. Einige Stücke stechen jedoch hervor, insbesondere in den magischen und surrealen Momenten des Spiels, und tragen maßgeblich zur Atmosphäre bei.

Beurteilung und Empfehlung

Pädagogische Beurteilung

Reynatis geht geschickt auf gesellschaftliche Themen ein, die in vielen JRPGs oft nur angedeutet werden. Das Spiel greift Themen wie Unterdrückung, Diskriminierung, Machtmissbrauch und Sucht auf und versucht, diese in eine fesselnde Erzählung einzubinden. Die Entscheidung, Magie als verbotene und kriminalisierte Kraft darzustellen, ermöglicht es dem Spiel, sich mit Fragen der gesellschaftlichen Marginalisierung und der Rolle von Autoritäten auseinanderzusetzen.

Besonders interessant ist der narrative Umgang mit der Figur der Polizistin Sari Nishijima, die im Laufe der Geschichte beginnt, die Strukturen, denen sie dient, zu hinterfragen. Dies führt zu tiefgründigen Dialogen und moralischen Überlegungen über den Zweck und die Gerechtigkeit von Gesetzen und Vorschriften. Dennoch bleibt die Geschichte in manchen Punkten oberflächlich, insbesondere im Umgang mit den „Verdammten“ – Menschen, die durch den Missbrauch der Droge Rubrum zu Monstern werden. Hier hätte das Spiel eine Chance gehabt, tiefer auf die Themen Sucht und soziale Ausgrenzung einzugehen, bietet jedoch im Gameplay meist nur gewalttätige Lösungen an.

Für ältere Spielende oder Jugendliche, die sich für gesellschaftliche Fragestellungen interessieren, bietet Reynatis interessante Denkanstöße. Allerdings sollten die teils klischeehaften Darstellungen und die fehlenden alternativen Lösungswege im Spiel im pädagogischen Kontext kritisch betrachtet werden.

Ein Einsatz im pädagogischen Kontext kann daher nur mit medienpädagogischer Betreuung empfohlen werden.

Verbesserungspotential

Obwohl Reynatis viele kreative und ambitionierte Ansätze hat, gibt es mehrere Bereiche, die verbesserungswürdig sind:

Kampfsystem: Das Spiel bietet zwei Modi – den Liberated-Modus, in dem Magie verwendet wird, und den Suppressed-Modus, der es Spielenden ermöglicht, durch Ausweichen Mana zu regenerieren. Diese Mechanik ist zwar originell und bietet ein frisches Gameplay-Erlebnis, ist jedoch nicht optimal ausbalanciert. Die Slow-Motion-Funktion im Suppressed-Modus ist zu stark, was das Kampfsystem vereinfachen und dazu führen kann, dass Spielende sich auf eine einseitige Strategie verlassen.
Außerdem verhindern einige Gegnertypen einen konstanten Flow im Kampfsystem.

Technische Probleme:
Die Vorabversion von Reynatis wies einige technische Mängel auf, die das Spielerlebnis beeinträchtigten. Insbesondere niedrige Frameraten und veraltete Texturen fielen negativ auf. Dies war vor allem in Zwischensequenzen problematisch, in denen Nebencharaktere in Nahaufnahmen zu sehen waren. Die Darstellung dieser Figuren erinnerte teilweise an PS3-Grafiken, und die rudimentären, zweiframigen Mundbewegungen störten die Immersion deutlich.
Der Day-One-Patch konnte die Performance-Probleme zwar spürbar verbessern, allerdings bleiben die veralteten Texturen ein sichtbares Manko, das den ansonsten modernen Look des Spiels trübt.

Erzählung:
Während die Geschichte interessante Themen aufgreift, bleibt die Umsetzung dieser Ideen an manchen Stellen oberflächlich. Die komplexen moralischen und gesellschaftlichen Konflikte hätten durch eine detailliertere Charakterentwicklung und weniger klischeehafte Dialoge vertieft werden können. Es bleibt zu hoffen, dass einige der offenen Handlungsstränge in zukünftigen DLCs abgeschlossen werden.

Das alles tut dem Spielspaß, wenn man über die Problemchen hinwegsehen kann, jedoch keinen Abbruch.

Fazit

Reynatis ist ein ambitioniertes Spiel, das sich bemüht, eine einzigartige Mischung aus moderner Fantasie, actionreichen Kämpfen und gesellschaftlichen Kommentaren zu bieten.
Trotz der Einflüsse von Spielen wie Final Fantasy Versus XIII, (NEO:) The World Ends With You und Kingdom Hearts schafft es Reynatis, seine eigene Identität zu formen, auch wenn es nicht alle Versprechen vollständig einlöst. Das innovative Kampfsystem und die gesellschaftlich relevanten Themen sind die Stärken des Spiels, während technische Probleme und eine gelegentlich unausgereifte Erzählstruktur das Gesamterlebnis schmälern.

Reynatis verfolgt eine deutlich erkennbare, eigene Vision, die jedoch technisch nicht vollkommen reibungslos umgesetzt werden konnte. Dennoch bietet das Spiel eine einzigartige sowie hochstilisierte Spielerfahrung und ordnet sich somit in dieselbe Nische ein, die auch schon The World Ends With You und NEO: The World Ends With You bedient haben.

Für JRPG-Fans, die sich nicht von kleineren Mankos irritieren lassen und Lust auf eine einzigartige Story inmitten von Shibuya haben, bietet Reynatis ein spannendes Erlebnis.

Sand Land

25. April 20247. Juli 2024 Hofmann

Rezension zu Sand Land

Sand Land, entwickelt von ILCA und veröffentlicht von Bandai Namco Entertainment, ist ein Action-RPG, das auf dem gleichnamigen Manga von Akira Toriyama aus dem Jahr 2000 basiert. Das Spiel kombiniert Elemente von Exploration, Fahrzeug- und Nahkämpfen sowie narrativ getriebenen Missionen.

Sand Land ist auf verschiedenen Plattformen wie PC, PS4, PS5 und Xbox X/S zu einem regulären Preis von 69,99 € sowohl digital als auch in einer physischen Version verfügbar.

Liebhaber können sich digital die Deluxe Edition für regulär 79,99 € zulegen, wobei hier Obacht gegeben werden sollte, da die zusätzlichen Inhalte, bis auf für den Spielerfolg nicht zwingend notwendige Verbrauchsgegenstände, rein kosmetischer Natur sind. Physisch ist zudem eine Collector’s Edition zu regulär 139,99 € erhältlich, die neben einigen Schmuckstücken vor allem eine Statue des Hauptcharakters Beelzebub enthält.

Entstehungsgeschichte

Sand Land wurde von ILCA entwickelt, einem Studio, das für seine Arbeit an Titeln wie NieR: Automata bekannt ist.

Das Spiel basiert auf dem gleichnamigen Manga von Akira Toriyama, dem Schöpfer des legendären Mangas Dragon Ball.

ILCA strebt danach, die reichhaltige Welt und die Charaktere von Toriyamas Manga in eine interaktive Form zu übertragen und dabei modernste Videospieltechnologie zu nutzen. Die Erfahrung von ILCA in der Gestaltung actionreicher und visuell ansprechender Spiele zeigt sich deutlich in der Spielmechanik und im Design von Sand Land.

Handlung

Die Handlung von Sand Land erzählt die Geschichte von Beelzebub, dem Dämonenprinzen.
Beelzebubs Heimatdorf wird vom menschlichen Sheriff Rao besucht, welcher dämonische Unterstützung bei der Suche nach der legendären Wasserquelle benötigt.
Nach Rücksprache mit seinem Vater Luzifer stimmt Beelzebub diesem Gesuch zu. Gemeinsam mit dem Meisterdieb Sheef und in Begleitung von Rao begibt sich Beelzebub auf die Suche. Unterwegs schließt sich die Mechanikerin Ann der Gruppe an.
Gemeinsam meistern sie zahlreiche Herausforderungen, um das Wüstenland von Sand Land zu retten und eine bessere Zukunft für Dämonen und Menschen ohne stetige Wasserknappheit zu schaffen.

Die Geschichte entfaltet sich in einer postapokalyptischen Welt, die nach einer katastrophalen Explosion von Aquanium, einem seltenen und gefährlichen Mineral, ausgetrocknet ist.
Spielende erleben eine Reise voller Abenteuer, Nebengeschichten und Charakterinteraktionen, die den Charme und die Atmosphäre des Mangas einfangen und in einem Videospiel wiedergeben.

Optik und Audio

Visuell präsentiert sich Sand Land mit einer Mischung aus 2D- und 3D-Designs, welche an die Ästhetik des Mangas getreu in einem Videospiel darstellen.
Die Umgebungen sind so abwechslungsreich, wie es in einem Wüstenland möglich ist, gestaltet, wobei die Charaktermodelle wie Beelzebub besonders detailliert sind, um die Persönlichkeit der Figuren hervorzuheben.
Kleine optische Spielereien erheitern zudem die Spielwelt.

Trotz einiger visueller Unebenheiten bietet das Spiel insgesamt eine ansprechende grafische Darstellung.

Die akustische Gestaltung von Sand Land umfasst eine vielfältige Musikuntermalung, die sowohl epische Kampfszenen als auch ruhigere Erkundungsmomente begleitet.
Die Sprachausgabe bietet die Wahlmöglichkeit zwischen Japanisch und Englisch und trägt, vor allem im japanischen Originalton, deutlich zur Atmosphäre des Spiels bei.

Beurteilung und Empfehlung

Pädagogische Beurteilung

Sand Land kann eine eine geeignete pädagogische Erfahrung für Jugendliche und junge Erwachsene bieten, da es Problemlösungsfähigkeiten, strategisches Denken und kreative Herangehensweisen fördern könnte.
Spielende werden herausgefordert, Fahrzeuge zu steuern, Ressourcen zu verwalten und komplexe Missionen zu meistern, was die Entwicklung dieser Fähigkeiten unterstützen könnte.
Die harmlose Darstellung von Gewalt trägt positiv zum pädagogischen Potenzial von Sand Land bei: Gegner rennen weg oder werden ohnmächtig, selbst wenn sie mit einem Panzer beschossen werden. Die Protagonisten betonen zudem durchgehend, dass sie keine schädliche Gewalt anwenden möchten, sondern lediglich Gegner kampfunfähig machen wollen.

Die narrative Tiefe des Spiels und die moralischen Reflexionen einiger Charaktere könnten Spielende dazu anregen, sich kritisch mit Umweltthemen auseinanderzusetzen.

Um Sand Land erfolgreich in pädagogische Konzepte zu integrieren, sollten klare Lernziele definiert, relevante Spielaspekte analysiert und Soft Skills wie Teamarbeit gefördert werden.
Regelmäßige Evaluationen und die Einbindung von Eltern und Lehrenden könnten Schlüsselfaktoren sein, um die pädagogischen Ziele zu unterstützen und eine wertvolle Lernerfahrung zu gewährleisten.

Verbesserungspotential

Sand Land weist einige wenige Schwächen auf, die das Spielerlebnis beeinträchtigen könnten.
Dazu zählen unzureichend angepasste Fahrzeugsteuerungen, eine geringe Vielfalt an Gegnertypen sowie Objekten in der Spielwelt und eine inkonsistente technische Umsetzung mit Zwischensequenzen, die Optimierungspotential bieten. Gelegentlich treten auch kleinere Bugs im Spiel auf.
Positiv ist jedoch, dass die Performance durch regelmäßige Updates während des ausgiebigen Testens stetig verbessert wurde.

Der relativ hohe Preis des Spiels, insbesondere der umstrittene Deluxe-Edition, könnte Spielende davon abhalten, Sand Land auszuprobieren.

Fazit

Sand Land ist ein ambitioniertes Projekt, das die reichhaltige Welt von Akira Toriyamas Manga in ein Videospiel überträgt. Das Spiel bietet genügend Tiefe und Umfang für Spielende, die vollständig in die Welt von Sand Land eintauchen möchten. Gleichzeitig bleibt es weniger überladen als einige Konkurrenzspiele, was es auch Spielenden, die sich auf die Hauptgeschichte konzentrieren möchten, ermöglicht, ein kompaktes und befriedigendes Spielerlebnis zu genießen.
Die Spielwelt fühlt sich passend „leer“ an, wie es von einer postapokalyptischen Wüstenregion zu erwarten ist, und enthält dennoch ausreichend Leben und Liebe zum Detail, um glaubhaft zu wirken.
Sand Land bietet eine spannende Reise für Interessierte des Originalmaterials und auch Fans von Toriyamas Dragon Ball können viele Parallelen zwischen beiden Welten entdecken.
Sand Land könnte vor allem junge Spielende mit seiner abwechslungsreichen Spielmechanik und der visuellen Präsentation ansprechen. Vor allem bleibt die dargestellte Gewalt stets jugendgerecht, was sich positiv für diese Zielgruppe auswirkt.

Trotz einiger technischer und inhaltlicher Mängel bleibt Sand Land ein solides Action-RPG mit Potenzial, das durch zukünftige Updates und Preisnachlässe weiter an Attraktivität gewinnen könnte.

Pacific Drive

22. Februar 202426. Juni 2024 Hofmann

Rezension zu Pacific Drive

Pacific Drive, das von Ironwood Studios entwickelt und am 22.02.2024 von Kepler Interactive veröffentlicht wurde, bietet eine unkonventionelle Fahrzeug-Survival-Spielerfahrung. Es vereint Erkundung und Plünderung der Spielwelt, die Anpassung der eigenen Basis und des Gefährts sowie das Finden verschiedener Überlebensstrategien in einer surreal anmutenden Umgebung.

Das Spiel ist digital für den PC über Steam und den Epic Games Store sowie für die PlayStation 5 zum Preis von 29,99 € erhältlich. Für die PlayStation 5 ist zudem eine physische Deluxe Edition erhältlich, die für 39,99 € angeboten wird. Diese Edition enthält das komplette Spiel auf Disc, eine Deluxe-Edition-Hülle (Pappschuber), ein doppelseitiges Cover, ein Reisetagebuch, 3 Kunstkarten sowie einen Code für das „We Have Liftoff Customization Pack“-DLC, das jedoch lediglich kosmetische Inhalte bietet.

Entstehungsgeschichte

Ironwood Studios, gegründet im Jahr 2019, entwickelte Pacific Drive mit einer klaren Vision: Spieler in eine reimaginierte, gefährliche Version des pazifischen Nordwestens zu versetzen. Die Entwickler ließen sich von ihrer Leidenschaft für Roadtrips und der besonderen Beziehung zwischen Fahrer und Fahrzeug inspirieren. Das Spiel entstand in Zusammenarbeit mit PlayStation und wurde mit dem Ziel entwickelt, eine einzigartige Spielerfahrung zu schaffen, die Erkundung, Überlebensmechaniken und eine mysteriöse Handlung vereint.

Handlung

In Pacific Drive werden Spielende durch einen Unfall in die Olympic Exclusion Zone gebracht, ein abgelegenes Gebiet voller mysteriöser Anomalien und gefährlicher Bedrohungen, das nun erkundet werden muss. Die Hauptaufgabe besteht darin, mit einem gefundenen Fahrzeug das Überleben zu sichern. Dabei müssen Ressourcen gesammelt, das Fahrzeug repariert und angepasst sowie die Geheimnisse der Zone erforscht werden. Die Handlung entwickelt sich langsam, während Spielende mehr über die Vergangenheit der Zone und ihre mysteriösen Bewohner erfahren.

Optik und Audio

Grafisch präsentiert sich Pacific Drive mit einer atmosphärischen und doch stilisierten Darstellung der Umgebung des pazifischen Nordwestens. Die surreale Gestaltung der Zone trägt zur einzigartig düstere Atmosphäre des Spiels bei.

Der Indie-Soundtrack von Wilbert Roget II sowie lizenzierte Songs tragen dazu bei, die Spannung und das Abenteuergefühl beim Erkunden der Zone zu verstärken.

Beurteilung und Empfehlung

Pädagogische Beurteilung

Pacific Drive bietet Spielenden die Möglichkeit, strategische und taktische Fähigkeiten zu verbessern, da sie sowohl das Überleben in einer feindlichen Umgebung planen als auch ihr Fahrzeug optimieren müssen. Das Spiel kann zudem das Problemlösungsdenken fördern, da Spieler verschiedene Ressourcen nutzen müssen, um ihr Fahrzeug zu reparieren, ihre Basis zu verbessern und Herausforderungen zu bewältigen. Die Erkundung der Zone und die Entschlüsselung ihrer Geheimnisse erfordern Aufmerksamkeit sowie die Fähigkeit, Muster und Zusammenhänge zu erkennen und Ressourcen für Erkundungsfahrten vorauszuplanen.

Pacific Drive kann dennoch nur in einem pädagogischen Rahmen für Jugendliche und Erwachsene empfohlen werden, da die Atmosphäre verstörend sein kann und die Komplexität des Gameplays jüngere Spielende überfordern könnte.

Verbesserungspotential

Verbesserungspotenzial bietet das Post-Credit-Gameplay, das als repetitiv und möglicherweise unnötig lang empfunden werden könnte. Ein direktes Teleportieren zu bereits freigeschalteten Knotenpunkten, was sich in der Spielwelt auch geschichtlich durchaus schlüssig verargumentieren ließe, könnte das Erkundungserlebnis nach dem Abschluss der Hauptgeschichte verbessern und die Spielerfahrung insgesamt angenehmer gestalten.

Was jedoch als verwirrend empfunden werden könnte ist, dass die Geschichte der Spielwelt über Radio-Funk erzählt wird. Dies ist in der Spielwelt zwar charmant und stimmig, kann jedoch schnell durch die teilweise sehr stressigen Spielpassagen, während denen der Funk läuft, in den Hintergrund geraten.

Fazit

Pacific Drive bietet eine faszinierende Mischung aus Fahrzeuganpassung, Survival-Elementen und einer mysteriösen Handlung. Die einzigartige Umgebung und das gelungene Zusammenspiel von Optik und Audio sorgen für eine immersive Spielerfahrung. Trotz kleinerer Schwächen im Post-Gameplay und der Herausforderung für Spielende, der Handlung zu folgen, bleibt Pacific Drive ein empfehlenswertes Spiel für alle, die bereit sind, sich auf eine ungewöhnliche und herausfordernde Spielerfahrung einzulassen und auch den ein oder anderen Frustmoment zu ertragen.

Like a Dragon Gaiden: The Man Who Erased His Name

7. November 202326. Juni 2024 Hofmann

Rezension zu Like a Dragon Gaiden: The Man Who Erased His Name

In „Like a Dragon Gaiden: The Man Who Erased His Name“ erfahren Spielende die Geschichte von Kazuma Kiryu, einem einstigen Yakuza, welcher seinen eigenen Tod vortäuschte, um zu beschützen, was ihm am wichtigsten ist.
In diesem actiongeladenen Abenteuer, begibt sich Kiryu unter dem Decknamen „Joryu“ auf eine Reise voller unerbittlicher Kämpfe, faszinierender Figuren und vielfältiger Aktivitäten. Der für die Spielreihe typisch ernste Ton der Hauptgeschichte wird vom typisch japanischen Humor in Nebenaktivitäten aufgelockert.

Das Spiel erscheint am 09.11.2023 digital für die Plattformen PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S, Windows sowie Steam zu einem Preis von 49,99 €.

Entstehungsgeschichte

Entwickelt von Ryu Ga Gotoku Studio und veröffentlicht von SEGA EUROPE LTD, knüpft „Like a Dragon Gaiden“ an die beliebte „Like a Dragon“-Reihe an. Bis vor kurzem wurde die Reihe im Westen noch als „Yakuza“-Reihe betitelt, dies wurde jedoch auf den originalen japanischen Reihentitel „Ryū ga Gotoko“ (japanisch, übersetzt ins Englische bedeutet es „Like a Dragon“) geändert.

Wie im Titel mit „Gaiden“ (japanisch für Nebengeschichte) bereits angedeutet wird mit dem Spiel versucht eine Brücke zwischen dem Hauptcharakter der ersten „Like a Dragon“-Spiele mit Kiryu als Hauptcharakter zum achten „Like a Dragon“ Teil zu schlagen. Dort wird Kiryu zusammen mit dem Protagonisten aus dem siebten Teil „

Handlung

Die Handlung des Spiels dreht sich um Kiryu und seine Bemühungen, die Fassade seines vorgetäuschten Todes zu wahren. Dies erweist sich jedoch als schwierig, da er nicht zurückgezogen leben darf sondern im Auftrag derjenigen, die das Vortäuschen seines Todes zum Wohle dessen, was ihm am wichtigsten ist, ermöglicht haben.

Dies führt dazu, dass er mit immer mehr Menschen in Kontakt gerät, die sein Geheimnis erfahren. Die Folgen zwingen Kiryu zu unvermeidbaren Konfrontationen, welche sich über die faszinierenden Städte Sotenbori und Yokohama, die Spieler erkunden und genießen können, erstrecken.

Optik und Audio

Die PlayStation 5-Version von „Like a Dragon Gaiden“ beeindruckt mit atemberaubender Optik, die vor allem in vorgerenderten Zwischensequenzen beinahe real erscheinen, sowie detailreichen Schauplätzen, die echten Teilen Japans nachempfunden sind.
Die dynamische Umgebung, welche typisch japanisch farbenfroh und lebendig ist, trägt zur Immersion des Spielers bei. Auch der Soundtrack, der neben der Hintergrundmusik auchKaraoke-Songs und Live-Action-Performances umfasst, fängt die Atmosphäre der Spielwelt wunderbar ein und rückt das Geschehen in die passenden Stimmungen.

Beurteilung und Empfehlung

Pädagogische Beurteilung

„Like a Dragon Gaiden: The Man Who Erased His Name“ ist ein Unterhaltungsspiel und richtet sich nicht explizit an pädagogische Zwecke. Vor allem die enthaltene, exzessive Gewalt und intensiven Kämpfe lassen einen pädagogischen Einsatz maximal im Kontext der Erwachsenenbildung zu. Aber auch hier müssen adäquate didaktische Konzepte entwickelt und angewandt werden, um dem Spiel einen pädagogischen Wert abgewinnen zu können.

Eltern sollten darauf achten, dass Kinder, die nicht die empfohlene Alterseinstufung von 18+ Jahren, nicht ohne pädagogische Betreuung gespielt werden kann.

Verbesserungspotential

Beim Testen von „Like a Dragon Gaiden: The Man Who Erased His Name“ ist kaum Verbesserungspotential identifiziert worden. Das Spiel ist erfolgreich darin zu sein, was es anstrebt zu sein.

In der vorveröffentlichten Version waren wenige Übersetzungsfehler im deutschen Sprachpaket enthalten. Diese haben die Spielerfahrung jedoch nicht negativ beeinflusst, wenn überhaupt einen Anlass zum Schmunzeln gegeben. Es ist zu erwarten, dass diese Fehler mit einem Day-One-Patch behoben werden.

Auch das Meistern des Kampfes im Spiel könnte mit tiefgehenden, optionalen Trainings unterstützt werden. Das Kampfsystem ist zwar einfach zu lernen, aber schwer zu meistern.

Zudem kann die Hauptgeschichte in 10 bis 20 Stunden abgeschlossen werden. Hierfür könnte der Preis von 49,99 € manchen Spielenden als zu hoch empfunden werden.

In unseren Augen ist der größte Kritikpunkt jedoch das Fehlen einer physischen Version im westlichen Markt.

Fazit

„Like a Dragon Gaiden: The Man Who Erased His Name“ bietet ein fesselndes und actiongeladenes Spielerlebnis, das Fans der Spielreihe begeistern wird. Aber auch Neueinsteiger können mit dem Spiel einen Einstieg in die Serie finden, da die Geschichte auch ohne vorherige Kenntnis der Reihe Sinn ergibt. Auch die, im Gegensatz zu anderen Teilen der Reihe, kürzere Hauptgeschichte wäre ein guter Einstiegspunkt um sich an die Spielreihe heranzutasten.
Das Spiel liefert beeindruckende Optik und erstklassigen Sound. Die zahlreichen Aktivitäten und Nebenmissionen in der Spielwelt sorgen für stundenlanges Vergnügen, ermöglichen jedoch auch, nicht mehr Zeit zu investieren, als der Spielenden möchte.

Wer auf der Suche nach einem packenden Abenteuer in einem modern japanischen Rahmen ist und die Herausforderungen des Spiels nicht scheut, ist bei „Like a Dragon Gaiden: The Man Who Erased His Name“ goldrichtig.

Gamescom 2023

28. August 202324. November 2023 Hofmann

Gamescom 2023

Die Gamescom 2023 präsentierte eine bemerkenswerte Präsenz von Streamingdiensten wie Netflix und Disney+. Unbekannte Neuheiten schienen in diesem Jahr eher begrenzt zu sein, während Influencer gezielter für das Marketing eingesetzt wurden. Im Gegensatz zum Vorjahr blieben extreme Zwischenereignisse aus. Auffallend war auch das geringere Angebot an „offiziellem“ Merchandise in Halle 5 im Vergleich zu früheren Jahren, wo Stände von Unternehmen wie Square Enix präsent waren. Gleichzeitig scheint sich die Qualität in der Entertainment Area im Vergleich zum Vorjahr leicht verbessert zu haben.

Sand Land

Basierend auf dem Manga von Akira Toriyama, dem Schöpfer von Dragon Ball, präsentiert Bandai Namco das aufregende Spiel „Sand Land“. Begleite den Sohn Satans, Belzebub, auf einer Reise durch eine trostlose Wüste, um eine legendäre Wasserquelle zu finden. Erkunde die Geheimnisse der Landschaft, kämpfe gegen Gefahren und entdecke eine Welt, die von Wasserknappheit geprägt ist. In individuell anpassbaren Fahrzeugen kannst du Hindernisse überwinden und Gegner besiegen. Sand Land bietet ein Abenteuer, das jeden ARPG-Fan begeistern wird.

Go-Go Town!

„Go-Go Town!“ von Prideful Sloth ist eine vielversprechende Neuankündigung, die bei der Gamescom 2023 vorgestellt wurde. Geplant für eine Veröffentlichung im Jahr 2024 auf PC und Konsolen, bietet das Spiel eine bunte Mischung aus Aufbau, Sammeln und Städtemanagement. Spieler können nicht nur Ressourcen sammeln und Gebäude errichten, sondern auch neue Bewohner rekrutieren, die später wichtige Jobs übernehmen. Besonders interessant ist der Couch-Coop-Modus für gemeinsames Spielen vor Ort sowie der Online-Multiplayer-Modus. Beachtenswert ist, dass auf der Nintendo Switch möglicherweise eine Spielerbegrenzung im Multiplayer-Modus besteht. „Go-Go Town!“ könnte mit seinem einzigartigen Ansatz und vielfältigen Spielmechaniken im kommenden Jahr für Furore sorgen.

Ikonei Island: An Earthlock Adventure

„Ikonei Island: An Earthlock Adventure“ von Snowcastle Games, geplant für PC, Xbox Series und PlayStation 5 (möglicherweise auch Nintendo Switch) im Jahr 2023, bietet einen Online-Multiplayer für bis zu vier Charaktere. Gestrandet auf einer Insel, ist das Ziel, den einstigen Glanz wiederherzustellen. Das Spiel vereint Inspirationen aus „The Goonies“ mit Gameplay-Elementen aus Titeln wie Animal Crossing und Stardew Valley. Spieler können durch Crafting, Farmarbeit und das Pflegen von Kreaturen die Insel aufblühen lassen, während die Zusammenarbeit mit anderen Spielern eine Vielzahl von Aufgaben ermöglicht. Ein besonderer Twist liegt in der Nutzung einzigartiger Fähigkeiten der Tierwelt zur Erkundung neuer Gebiete. Nebenbei sei angemerkt, dass die Produktion von „Earthlock 2“ bereits läuft, was die Vorfreude auf weiteren Spielspaß im Earthlock-Universum steigert.

Like a Dragon Gaiden: The Man who Erased his Name

„Like a Dragon Gaiden: The Man who Erased his Name“ von Ryu Ga Gotoku, veröffentlicht von SEGA & Plaion, wird ab dem 9. November 2023 auf PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One und PC erhältlich sein. Die Spieler erleben die Geschichte von Kazuma Kiryu, alias „Joryu“, einem einst legendären Yakuza, der seinen Namen aufgegeben und seinen eigenen Tod vorgetäuscht hat, um seine Familie zu schützen. Plötzlich wird er von einer geheimnisvollen Person herausgefordert, die ihn aus der Reserve locken möchte. Nebenmissionen und Erkundung in den Städten Sotenbori und Yokohama führen zu einem epischen Showdown. Die Gamescom-Demo enthüllte einen Abschnitt auf einem geheimen Transportschiff, das wie ein Themenpark für die japanische Unterwelt gestaltet war, mit einem Kampf-Colosseum, Boutiquen und Mini-Spielen. In der Demo konnte man die neue „Agenten“-Kampfhaltung von Kiryu testen, die verschiedene Gadgets nutzt, um Gegner zu übertrumpfen.

Enshrouded

„Enshrouded“ von Keen Games wird 2023 für PC veröffentlich, mit möglicher Konsolenveröffentlichung bei guter Performance. Das Koop-Survival-Action-RPG Spielt im verwüsteten Land Embervale. Spielende errichten Flammenaltäre, schützen sich vor Feinden und wilden Tieren, fertigen Ausrüstung an und verbessern ihre Basis durch das Erwecken von NPCs um stetig in der verwüsteten Welt vorranzuschreiten. Das Spiel bietet komplexe Überlebensstrategien, Nebelherausforderungen und Kampfmechaniken, die in einer durchdachten Spielerfahrung zusammenkommen.

OWO Haptic Vest

Die OWO Haptic Vest, bestehend aus der My OWO App, OWO Skin und Sensation Technology, eröffnet neue Möglichkeiten in Bereichen wie Entertainment, Gaming, Metaverse, Smart Cities und Gesundheit. Das drahtlose System ist vielseitig einsetzbar, sei es im Einzel- oder Mehrspielermodus, und auf verschiedenen Plattformen wie Mobilgeräten, Tablets, Konsolen, PCs und VR. Mit über 30 elektrischen Empfindungen, darunter beispielsweise das Imitieren von Kugeltreffern, Dolchstichen, Regen und Wind, verspricht die Weste ein erweitertes Spielerlebnis. Trotzdem könnten die empfundenen Empfindungen hinter den Erwartungen zurückbleiben und Aspekte wie Hygiene und Komfort müssen berücksichtigt werden. Die Preisspanne für die Founders Edition der Owo Haptic Vest beginnt bei 499 €. Eine eindrucksvolle technologische Weiterentwicklung, bei der jedoch das tatsächliche Spielerlebnis und praktische Überlegungen im Blick behalten werden sollten.

Exkurs: Gamescom Congress:

Die Führungskräfte von Playtika AI, Gadi Ganon und Noa Avishur, enthüllen, wie KI die Gaming-Welt revolutioniert. Ihre Präsentation zeigt, wie personalisierte Spielerlebnisse durch eine menschlich-maschinelle Partnerschaft und ein benutzerfreundliches digitales Produkt geschaffen werden können. Fortschrittliche KI-Algorithmen gestalten immersive Welten, die sich an individuelle Vorlieben anpassen und Spielerengagement fördern. Gadi und Noa teilen bewährte Praktiken und praktische Einblicke, um die endlosen Möglichkeiten der Spiel-Personalisierung zu entfesseln.

The Last Oricru: Final Cut

Bereits erhältlich und entwickelt von Gold Knights, präsentiert „The Last Oricru: Final Cut“ ein erneuertes Fantasy-Abenteuer. Als Herausgeber fungiert Plaion, und das Spiel ist für PC, PS5 und Xbox Series verfügbar. Neben einem Split-Screen-Koop-Modus bietet „The Last Oricru: Final Cut“ eine fesselnde Mischung aus Sci-Fi und mittelalterlichen Elementen in einer Fantasy-Welt. Ursprünglich mit einem Schwierigkeitsgrad, der zu leicht für Souls-Enthusiasten und zu schwer für Casual Gamer war, veröffentlicht, wurde das Spiel überarbeitet, um den Bedürfnissen von ARPG-Spielenden gerecht zu werden. Neue Funktionen wie eine Karte, Tutorials und ausführlichere Beschreibungen wurden hinzugefügt. Die Unterstützung für das Steam Deck wurde integriert, und das Spiel erfuhr tiefgreifende Veränderungen basierend auf dem Feedback der Community. Das Action-RPG bietet eine interaktive Erzählweise und ermöglicht es den Spielern, durch ihre Entscheidungen sowohl ihre individuelle Erfahrung als auch das Schicksal der Welt von Wardenia zu formen. Insgesamt stellt „The Last Oricru: Final Cut“ eine spannende Neugestaltung des ursprünglichen Abenteuers dar, das sowohl neue als auch erfahrene Spieler in seinen Bann zieht.

Exkurs: Saga Multiverse Summit

Saga schließt seinen ersten Multiverse Summit auf der Gamescom mit spannenden Neuigkeiten für Web3-Spieleentwickler ab. Die Enthüllung von Pegasus, einer neuen Version des Protokolls von Saga, ermöglicht es Entwicklern, dezentralisierte Chains zu starten. Ebenso beeindruckend ist Saga Ethlet, eine Ethereum-Skalierungslösung, die Geschwindigkeit und Sicherheit vereint.
Der Summit, der live gestreamt wurde, brachte Experten von Unity, Samsung, ESL FACEIT Group, The Sandbox und mehr zusammen. Das Event präsentierte innovative Produkte und Projekte und betonte die wachsende Community von Spieleentwicklern, die auf Saga aktiv sind.

Über Saga
Das Saga-Protokoll (saga.xyz) ermöglicht die Erstellung von elastischen Chains für Web3-Anwendungen. Sicherheit, Validator-Orchestrierung und automatisierte Deployment-Pipeline sind zentrale Merkmale. Saga erfüllt die Anforderungen von Entwicklern in Bereichen wie Bereitstellung, Erschwinglichkeit und Skalierbarkeit.

Howl

Tauche ein in den Winter 2023 mit „Howl“, einem fesselnden Puzzle-Spiel von Mi’pu’mi Games und Astragon. Begleite die taube Protagonistin in ihrem Kampf gegen Wölfe, während sie Menschen rettet und knifflige Rätsel löst. Das auf Akustik ausgerichtete Spiel erfordert strategisches Denken und Planung, ähnlich wie beim Schach. Nutze Wölfe, um Hindernisse zu überwinden, und meistere über 60 handgefertigte Level in einem gemütlichen Handzeichnungsstil. Erlebe ein einzigartiges Spielerlebnis, das in nur einem Jahr Entwicklung entstanden ist. „Howl“ wird für PC, PS5, Xbox Series und Nintendo Switch verfügbar sein und lädt dich ein, deine taktischen Fähigkeiten zu zeigen. Eine physische Version könnte in 2024 erscheinen.

Nintendo Switch Nitro Deck

Am 18. September 2023 wird das Nintendo Switch Nitro Deck von CRKD (gesprochen „Cracked“) veröffentlicht. Das Deck beeindruckt mit seiner überraschenden Dicke, Leichtigkeit und einem angenehmen Handgefühl. Die Buttons und Trigger bieten ein befriedigendes Klickgefühl, während die innovative Technologie Stick-Drift verhindert. Das Nitro Deck ist ein Qualitätsprodukt mit austauschbaren Sticks, vier programmierbaren Rücktasten, TURBO-Funktionen und der Möglichkeit, es über den „OUTPUT“ als kabelgebundenen Controller für die gedockte Switch zu verwenden. Die optionale „CRKD App“ ermöglicht das Speichern von Produktinformationen ohne komplizierte digitale Elemente. Das Deck ist in Standardfarben wie Schwarz, Weiß und Grau sowie in limitierten Farben wie Lila und Minze erhältlich. Weitere limitierte Farben sollen veröffentlicht werden. Limitierte Versionen beinhalten eine Transporttasche, ein USB-C Kabel und Ersatzsticks. Vorbestellungen sind bereits möglich, darunter die limitierte Edition für 105,98€ inklusive Versand.
Das Nitro Deck kann ab sofort unter folgendem Link vorbestellt werden: Crkd Webseite

Landwirtschaftssimulator 2022 - Premium Edition

Am 14. November 2023 erscheint die Landwirtschaftssimulator 2022 – Premium Edition von Giants für PC, PS5 und Xbox Series. Diese Edition bietet nicht nur das Hauptspiel, sondern auch zwei Erweiterungen und sieben Packs für eine authentischere und umfangreichere Spielerfahrung. Mit über 20 Fruchtsorten, einer neuen Map in Polen namens „Zielonka“, und mehr als 35 originalgetreu nachgebildeten Maschinen erwartet Sie ein tiefer Einblick in die moderne Landwirtschaft. Erweiterte Produktionsketten, Managementaufgaben und die enge Zusammenarbeit mit Herstellern machen diese Edition zum ultimativen Landwirtschaftserlebnis. Seien Sie bereit, Ihre virtuelle Farm zu leiten und Ihr landwirtschaftliches Imperium auszubauen.

Fort Solis

Tauche in das faszinierende Spielerlebnis von Fort Solis ein, einem Indie-Spiel von Fallen Leaf und veröffentlicht von Dear Villager. Mit einem zehnköpfigen Team über 2 1/2 Jahre entwickelt, bietet dieses Spiel eine einzigartige Mischung aus Film und Gameplay. In Fort Solis übernimmst du die Rolle von Ingenieur Jack Leary und verbringst die längste Nacht deines Lebens auf einer isolierten Minenbasis auf dem Mars. Erkunde die Station Fort Solis in deinem eigenen Tempo, sammle Hinweise und enthülle das rätselhafte Schicksal seiner Bewohner. Dieser Sci-Fi-Thriller bietet hochwertige Grafiken, eine packende Atmosphäre und eine erzählungsorientierte Erfahrung. Verfügbar auf PC, Mac und PS5.

Exkurs: Phantom Liberty Tour (Cyberpunk 2077)

Die Erweiterung „Phantom Liberty“ für Cyberpunk 2077 geht auf eine Tour durch insgesamt 8 Städte, und wir durften in Köln, dem zweiten Halt, dabei sein.

Auf der Tour wurde, neben weiteren Aktivitäten, vom neusten deutschen Community-Manager Ryan live in die Erweiterung gespielt und alle Besucher konnten gespannt dabei zusehen. Daraufhin hat sich die deutsche Stimme des männlichen V, Björn Schalla, zusammen mit dem Localization Director Mikolaj Szwed zusammengesetzt und auf der Bühne über das Synchronisieren und Übersetzen von Cyberpunk 2077 gesprochen. Auch Fragen aus dem Publikum wurden mit Freude beantwortet.
Für das Wohl der Gäste wurde auch gesorgt, neben einer eigens aufgebauten Bar namens „The Moth“ gab es im Outdoor-Bereich eine Grill-Station (die sowohl vegetarische als auch vegane Optionen ermöglicht hat) sowie die Band „Schand Gesellen“, die den Abend musikalisch begleitet hat. Am Ende haben alle Gäste jeweils ein Goodie-Bag erhalten und es wurden noch vielerlei Gewinne verlost.

Die Erweiterung „Phantom Liberty“ wird für Cyberpunk 2077 am 26.09.2023 für 29,99€ erscheinen. Kurz vorher wird Version 2.0 des Hauptspiels veröffentlicht, sodass alle Neuerungen in der Erweiterung auch in Cyberpunk 2077 erfahren werden können.

Star Wars Jedi : Survivor

28. April 202326. Juni 2024 Hofmann

Rezension zu Star Wars Jedi: Survivor

Star Wars Jedi: Survivor, der offizielle Nachfolger von Star Wars Jedi: Fallen Order, entführt die Spieler in eine packende Action-Adventure-Erfahrung, in der sie die Rolle des ehemaligen Jedi-Padawans Cal Kestis übernehmen. Das Spiel bietet spannendes Gameplay, eine fesselnde Geschichte und die Möglichkeit, immersiv in die Welt von Star Wars einzutauchen.

Physische Version von Star Wars Jedi: Survivor für die PS5

Physische Version von Star Wars Jedi: Survivor für die Xbox Series

Physische Version von Star Wars Jedi: Survivor für den PC

Entstehungsgeschichte

Die Entwicklung von Star Wars Jedi: Survivor begann als Reaktion auf den großen Erfolg von Star Wars Jedi: Fallen Order. Das Entwicklerteam wollte die Stärken des Vorgängers ausbauen und neue Ideen in das Spiel einbringen. In enger Zusammenarbeit mit Lucasfilm wurden die Charaktere, die Handlung und das Gameplay sorgfältig ausgearbeitet, um den Spielern ein einzigartiges und immersives Erlebnis zu bieten.

Handlung

Die Geschichte von Star Wars Jedi: Survivor setzt nach den Ereignissen von Star Wars Jedi: Fallen Order ein. Cal Kestis, ein Überlebender der Order 66, wird von seiner Vergangenheit eingeholt und gerät in einen gefährlichen Konflikt mit einem mysteriösen Feind. Während seiner Reise muss Cal nicht nur gegen mächtige Gegner kämpfen, sondern auch seine eigenen inneren Dämonen überwinden. Die Handlung bietet fesselnde Wendungen, emotionale Momente und tiefe Charakterentwicklung, welche die Spielenden in den Bann ziehen.

Optik und Audio

Die visuelle Gestaltung von Star Wars Jedi: Survivor ist beeindruckend. Die Spielwelt ist detailreich und liebevoll gestaltet, mit atemberaubenden sowie abwechslungsreichen Umgebungen und beeindruckenden Effekten. Diese vermitteln ohne jede Frage die Star-Wars-Atmosphäre, die man mittlerweile aus den verschiedenen Star-Wars-Medien gewohnt ist.
Die Charaktermodelle sind gut animiert und verleihen den Figuren Persönlichkeit. Gerade das eingesetzte Motion-Capturing scheint hier ein großer Vorteil zu sein.
Der Soundtrack und die Soundeffekte fangen die Stimmung von Star Wars perfekt ein und sorgen für eine mitreißende Geräuschkulisse.

Beurteilung und Empfehlung

Pädagogische Beurteilung

Star Wars Jedi: Survivor bietet den Spielenden die Möglichkeit, in die Rolle eines Jedi zu schlüpfen und spannende Abenteuer zu erleben. Das Spiel fördert strategisches Denken, da Kräfte und Fähigkeiten taktisch eingesetzt werden müssen, um Gegner zu besiegen und Rätsel zu lösen. Die Handlung des Spiels thematisiert auch wichtige Werte wie Freundschaft, Tapferkeit und den Kampf für das Gute.

Dennoch kann das Spiel maximal für den Einsatz in der Erwachsenenbildung empfohlen werden, da die Gewalt im Spiel allein durch die Möglichkeit, Körperteile von Gegnern abzutrennen, zu exzessiv für jüngere Lernende ist.

Verbesserungspotential

Trotz seiner Stärken gibt es auch einige Bereiche, in denen Star Wars Jedi: Survivor Verbesserungspotenzial aufweist.
Einige Spielende berichten von technischen Problemen wie zum Beispiel lange Ladezeiten und gelegentlichen Grafikfehlern, die das Spielerlebnis beeinträchtigen können. Man muss an dieser Stelle jedoch anmerken, dass das Entwicklerteam nach Veröffentlichung direkt mit Hochtouren an technischen Verbesserungen per Update arbeitet.
Ein weiterer möglicher Aspekt zur Verbesserung wäre die Spielwelten, die Cal bereisen kann, nach beenden der Hauptgeschichte noch freier erlebbar zu gestalten.

Fazit

Star Wars Jedi: Survivor ist ein packendes Action-Adventure-Spiel, das die Essenz von Star Wars einfängt und die Spielenden in eine faszinierende Welt eintauchen lässt. Mit einer spannenden Handlung, beeindruckender Optik und mitreißendem Sound ist es ein Muss für Fans des Star Wars-Universums und Action-Adventure-Spieler. Obwohl es technische Probleme gibt und das Spiel noch Raum für Verbesserungen bietet, überwiegen die Stärken von Star Wars Jedi: Survivor. Die fesselnde Handlung, das anspruchsvolle Gameplay und die visuelle Pracht bieten ein unterhaltsames und immersives Spielerlebnis. Fans von Star Wars und Action-Adventure-Spielen werden in Star Wars Jedi: Survivor ein lohnenswertes Abenteuer finden, das die Erwartungen erfüllt und die Magie des Star Wars-Universums einfängt.

Scars Above

28. Februar 202326. Juni 2024 Hofmann

Rezension zu Scars Above

Scars Above ist ein Third-Person-Action-Adventure-Spiel, das seinen Fokus auf die Erkundung einer fremden Welt mit der Prämisse, das das Überleben nur durch die wissenschaftlichen Fähigkeiten der Protagonistin ermöglicht wird.

Die Entwicklung von Scars Above wurde von Mad Head Games übernommen, einem eurpäischen Videospielentwickler. Der Herausgeber des Spiels ist Plaion.

Das Spiel wurde erstmals im Dezember 2020 auf den Game Awards angekündigt und wird am 28. Februar 2023 für alle gängigen Systeme einschließlich PC, Playstation 4 & 5 sowie Xbox One & Series veröffentlicht.

Das Spiel erhielt glücklicherweise eine physische Version, von der Videospielwissenschaft die Variante für die PS5 für Rezensionszwecke vorliegt.

Die physische Version ist schön, jedoch enthält diese keine besonderen Inhalte.

Physische Version von Scars Above für die Playstation 5

Physische Version von Scars Above für die Xbox Series X und Xbox One

Handlung

Scars Above ist ein Action-Adventure-Spiel, das in einer dystopischen Zukunft spielt. Der Spieler schlüpft in die Rolle von Kate Ward, einer Wissenschaftlerin, die auf einem fremden Planeten notlandet und gegen eine unheimliche außerirdische Bedrohung kämpfen muss. Die Geschichte ist voller Geheimnisse und überraschender Wendungen und bietet eine packende Erfahrung für Spieler, die sich für Sci-Fi-Abenteuer begeistern.

Optik und Audio

Die Optik von Scars Above ist sehr beeindruckend und zeigt die Detailverliebtheit der Entwickler. Die Landschaften und Charaktere sind gut gestaltet und die Beleuchtung trägt zur Atmosphäre bei. Auch der Soundtrack ist sehr gut gelungen und unterstreicht die emotionale Wirkung der Handlung.

Beurteilung und Empfehlung

Pädagogische Beurteilung

Scars Above ist ein Action-Adventure-Spiel, das sich an Erwachsene richtet. Es enthält gewalttätige Szenen, Blut und Gore sowie sprachliche Inhalte, die nicht für Kinder geeignet sind. Das Spiel fördert jedoch auch die strategische Planung und das Lösen von Problemen, was den Spielerinnen und Spielern nützliche Fähigkeiten vermitteln kann.

Von einem Einsatz im pädagogischen Kontext würde ich, abgesehen von der Erwachsenenarbeit ohne zielgerichtete Lernabsicht, abraten.

Verbesserungspotential

Obwohl das Spiel insgesamt beeindruckend ist, gibt es einige Aspekte, die verbessert werden könnten.

In erster Linie die Mimik der Charaktere sowie die Bewegung der menschlichen Charaktere wirken surreal, was der Immersion schadet.

Zudem ist das Ende des Spiels so offen gestaltet, dass kein zufriedenstellender Abschluss der Geschehnisse ohne einen nachfolgenden Teil erzielt wurde.

Fazit

Scars Above ist ein vielversprechendes Action-Adventure-Spiel, das aufgrund seiner Grafiken, des Sounds und der Geschichte beeindruckt. Es gibt jedoch noch Verbesserungspotential in einigen Bereichen, um das Spielerlebnis noch besser zu gestalten.

Insbesondere der Fokus auf den wissenschaftlichen Hintergrund der Protagonistin möchte ich an dieser Stelle hervorheben. Dies hat dem Spiel eine einzigartige Würze verliehen, welche die Spielwelt glaubwürdig und somit äußerst immersiv macht.

Dennoch empfehle ich das Spiel allen Fans von Action-Adventures, die sich auf eine spannende Reise in eine faszinierende, aber gefährliche Welt begeben möchten.

Like a Dragon: Ishin!

21. Februar 202326. Juni 2024 Hofmann

Rezension zu Like a Dragon: Ishin!

Like a Dragon: Ishin! ist ein Videospiel, das von Ryu Ga Gotoku Studio entwickelt und von Sega veröffentlicht wurde. In Deutschland hat Plaion die Veröffentlichung übernommen und Videospielwissenschaft ein digitales Rezensionsexemplar zur Verfügung gestellt. Es wurde erstmals 2014 in Japan für die PlayStation 3 und PlayStation 4 veröffentlicht. Das Spiel ist ein Spin-off der Yakuza-Serie, die mittlerweile auch im Westen den ursprünglichen Titel Like a Dragon (japanisch: Ryū ga Gotoku) erhalten hat, und spielt im Japan der Edo-Periode. Das Spiel wurde ursprünglich nur in Japan , aber später wurde es auch in anderen Regionen, wie beispielsweise in Asien, veröffentlicht.

Nun hat auch der Westen endlich die Chance, das Spiel kennenzulernen. Es wurde nämlich für die PS5 überarbeitet und zum ersten Mal auch im Westen veröffentlicht.

Physische Version von Like a Dragon: Ishin! für die Playstation 5

Physische Version von Like a Dragon: Ishin! für die Xbox Series X & One

Physische Version von Like a Dragon: Ishin! für die Playstation 4

Handlung

Like a Dragon: Ishin! spielt im Japan der Edo-Periode und folgt dem ehemaligen Samurai Sakamoto Ryoma, der versucht, eine neue Ära des Wandels und der Freiheit in Japan zu schaffen um sich dem Rest der Welt zu nähern. Die Geschichte ist voller politischer Intrigen, Kämpfe und Verstrickungen, die den Spieler in eine komplexe Welt voller historischer Ereignisse und Charaktere ziehen.

Optik und Audio

Like a Dragon: Ishin! bietet eine beeindruckende Grafik, die das Japan der Edo-Periode detailgetreu darstellt. Die Spielwelt ist wunderschön gestaltet und die Charaktermodelle sind realistisch und detailliert. Auch der Soundtrack des Spiels ist hervorragend, er bietet eine Mischung aus traditioneller japanischer Musik und modernen Klängen.

Beurteilung und Empfehlung

Pädagogische Beurteilung

Wie bei den meisten Videospielen des Action-Genres ist auch bei Like a Dragon: Ishin! Vorsicht geboten, wenn es um Kinder und Jugendliche geht. Das Spiel enthält Gewalt, einschließlich blutiger Szenen und möglicherweise verstörender Inhalte. Es ist daher ratsam, dass Eltern das Spiel im Voraus prüfen, bevor sie es ihren Kindern erlauben, es zu spielen.

Verbesserungspotential

Obwohl Like a Dragon: Ishin! ein unterhaltsames Spiel ist, gibt es Verbesserungspotential. Die Steuerung des Spiels kann manchmal etwas umständlich sein und die Kamera kann ein Problem darstellen. Einige der Aufgaben im Spiel können auch wiederholt und langweilig sein. Technisch sind nur wenige Probleme aufgetreten – bei der PS4 Version soll dies wohl eher ein Problem darstellen. Es wäre auch wünschenswert, wenn das Spiel etwas mehr Abwechslung in den Handlungssträngen bieten würde, um das Interesse des Spielers aufrechtzuerhalten.

Fazit

Like a Dragon: Ishin! ist ein solides Videospiel für Fans des Action-Genres und der Yakuza-Serie. Das Spiel bietet eine interessante Handlung und Charaktere sowie eine schöne, semi-offene Spielwelt, die es zu erkunden gilt und die nicht zu groß ist.

Besonders an Ishin ist, dass sich selbst die unnötigsten Nebentätigkeiten und Aufträge genau zwischen der Ernsthaftigkeit, dem Wahnsinn und der Absurdität des Spiels einreihen und sich somit zugehörig zur Spielwelt und keinesfalls generisch anfühlen.

In den meisten Spielen, die solch eine Vielfalt an Nebenaufgaben und Zeitvertrieben wie Ishin! bieten, setzt recht schnell eine Erschöpfung der spielenden Person ein.
In Ishin! ist dies nicht der Fall, da jeder Zeitvertreib perfekt mit der Spielwelt verschmilzt und damit die Immersion nur stärkt.